钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，艺术和收藏价值极高，有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。钧瓷始于唐，唐代在禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，故称“钧瓷”。钧瓷盛于北宋，为皇室御用珍品。禹州渐成钧瓷的中心，钧瓷窑址百余处，烧造规模和产品质量，以钧台窑为冠。元代北方钧瓷渐趋衰落，江南仿钧瓷悄然兴起，蔚然成风。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地，承袭钧瓷并创新，烧制的低温釉艺术陶瓷。钧瓷在民国时期基本停烧。20世纪50年代初期喜获重生。

    独特的窑变工艺

    钧瓷釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其它瓷器截然不同。不用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素的作用，使瓷器表面的釉色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。钧瓷的釉色有朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。钧瓷的传统造型约有200余种。主要有：出戟尊、三牲尊、莲花尊、鼓钉洗、香炉、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、花盆、碗、盏等。这些饱含着古代工匠非凡的创造力的作品，历经千百年岁月的洗礼，能够流传至今的，每一件都是艺苑奇葩，都是国之瑰宝。

    鉴赏之美

    欣赏钧瓷要从以下几个方面入手。

    造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅、造型美观，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。

    图案：钧瓷釉面，在高温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态的图形，如同国画艺术中的大写意，形神兼备，似真似幻，意境无穷。“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”就是古人赞美钧瓷图案之美的诗句。

    釉色：釉色窑变，千变万化。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，斑斓夺目，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，流纹、珍珠点变化莫测。“窑变无双，钧瓷无对”，绝不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及，具有典雅大方，飘逸空灵的帝王之气。因此，文人墨客赞美道：“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。

    纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路。冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。犹以冰裂纹具有独特的审美价值，纵横交错，如网状分布，以大器开小片，小器开大片为佳。冰裂纹是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然产生的，在出窑后逐步开裂，在开片的过程中，会产生细小的爆裂之声。一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的景象，一边听着轻灵悦耳的开片之声，真是一种奇妙的审美意境。

    把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，趣在一个“变”字。除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，从多方面整体把握，常赏常新。

    现代钧瓷亦是收藏珍品

    钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。如今古代的真品已凤毛麟角，价值连城。但今人有幸迎来“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，现代钧瓷精品亦可成为中外藏界珍品。一是钧瓷本身固有的艺术魅力历久弥新。二是钧瓷是土与火的艺术，是人和自然的天作之合，其自然之美，超越时空。钧瓷与时俱进，进行适应现代人欣赏需求的艺术创新和技术改进。在器型上，吸收其它陶瓷艺术的造型，新创几十个品种，体现出现代陶瓷个性化的特点；在釉色上，采用新的配料，烧制出以前没有的颜色，使钧瓷的色彩更加斑斓。如一件挂盘，上面呈现出七八种色彩，盘折曲绕，互相映衬，精美至极。这些创新，给古老的钧瓷注入了新的生命力，使钧瓷长上了翅膀。