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| 书法简史-宋代书法 | |
| 关键字:书法 作者:佚名 文章来源:本站原创 点击数: 更新时间:2004-5-13 18:40:20 |
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宋代书法
北宋统一以后,宋太祖对书法并未给以重视,更没有像唐代那样采取各种措施。因此,一些士大夫也就漠然对待。欧阳修曾这样感慨:"书之盛莫盛于唐,书之废莫废于今。" 尽管如此 ,宋代书法在延续前人的基础上,形成了鲜明的时代特点:一是突破唐人重法的束缚,而以自己为主,以意代法。努力追求能表现自我的意志情趣,形成"尚意"书风。苏轼的"我书意造本无法",黄庭坚的"凡书画当观韵",强调"韵胜",皆是此意。其二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。宋代书法大家同时又是文学家、画家。苏轼说:"诗不能尽,溢而为书,变而为画。","退笔如山未足珍,读书万卷始通神",不仅认为书画和诗一样,是表现自我的手段,而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。 宋代法帖 法帖是指汇刻名家书法墨迹在石、木版上并拓印成可供人们学习的墨本。此前,南唐已有《升元帖》、《澄心堂帖》等法帖。宋代最早的法帖是《淳化阁帖》。此后刻帖的风气渐盛,又有了潘师旦摹刻的《绛帖》、希白和尚摹刻的《潭帖》,由蔡京负责摹刻的《大观帖》等。《宝晋斋法帖》等宋代法帖。 代表书家: ■ 苏轼(1037-1101) 字子瞻,号东坡居士,眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵,弟弟苏辙以诗文称著于世,世称“三苏”。他的书法从“二王”,颜真卿,柳公权,褚遂良,徐浩,李北海,杨凝式各家吸取营养,在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说:“作字之法,识浅见狭学不足,三者终不能尽妙,我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”他重在写“意”,寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造,在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法,不是简单机械的去模古。他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法,还注意书写工具的改革。其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。 其主要作品有:黄州寒食诗帖、罗池庙碑、赤壁赋、丰乐亭记、黄州寒食诗帖。 1、黄州寒食诗帖: 纸本,25 行,共129字,是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作,是 苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情,表达了 苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感 而出的。通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。《黄 州寒食诗帖》在书法史上影响很大,被称为“天下第三行书”,也是苏轼 书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋:“此书兼颜鲁公,杨少师, 李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。”
2、罗池庙碑: 行楷。罗池庙,原为纪念唐代著名文学家柳宗元的,庙内立有韩愈撰写, 沈传师书写的《罗池庙碑》,其石久佚。此碑据苏轼所书原碑文末篇的“ 迎享送神诗”真迹上石,刻于宋嘉定十年(1217)。楷书十行,字大四寸。 清人书:“《罗池庙》健极,本唐人法而变其方整,本晋人韵而偏侧取势, 摆宕有姿,大小长短,随其结体。此碑笔力扛鼎,结体雄健,似乎从颜鲁 公《东方画赞》化出,肥而不肿,厚而不软,实为苏字大字之冠。”
3、赤壁赋: 苏轼真迹精品的代表作。纸本,行楷书。其书法丰腴劲秀。明董其昌对它 评价很高,认为此卷书法“全用正锋,是坡公之兰亭也。每波画尽处,隐 隐有聚墨痕如黍米珠。嗟乎!世人且不知有笔法,况墨法乎。”这正是由 于他的文学修养深厚,书法传统功底坚实。结字在方整中有流动的气势, 特别是用墨虽浓,而灵活不滞,看去平平正正,但令人玩味无穷,被称为 宋代第一,并不为过誉。
4、丰乐亭记碑: 楷书。《丰乐亭记碑》欧阳修撰文,原石刻于北宋元佑六年(公元1091年), 已佚。明嘉靖年间重刻。此碑是苏轼晚年书法力作之一。前人称“体度庄 安,气象雍俗”,确为恰当,字体楷中稍见行意,有“笔圆而韵胜”的特 点。明人王世贞评论他“自颜真卿,徐浩,结体虽小散缓而遒伟俊迈”, 在此碑中可以得到印证。
■ 黄庭坚(1045-1105) 字鲁直,号山谷道人,涪翁,江西修水人。后世称他黄山谷。《宋史·文苑传》称他:“庭坚学问文章,天成性得,陈师道谓其诗得法杜甫,善行草书,楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门,天下称为四学士。”他自己说:“余学草书三十余年,初以周越为师,故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁,子美书观之,乃得古人笔意。其后又得张长史,怀素,高闲墨迹,乃窥笔法之妙。” 他的行书,如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》,用笔如冯班《钝吟杂录》所讲:“笔从画中起,回笔至左顿腕,实画至右住处,却又跳转,正如阵云之遇风,往而却回也。”他的起笔处欲右先左,由画中藏锋逆入至左顿笔,然后平出,“无平不陂”,下笔着意变化;收笔处回锋藏颖。善藏锋,注意顿挫,以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来,中宫收紧,由中心向外作辐射状,纵伸横逸,如荡桨、如撑舟,气魄宏大,气宇轩昂。其个性特点十分显著,学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书,赵孟俯说:“黄太史书,得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士,望之令人敬叹。”我们看他的《花气诗》笔势苍劲,拙胜于巧,肥笔有骨,瘦笔有肉,“变态纵横,劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。 其主要作品有: 花气熏人帖、黄州寒食诗卷跋、李白忆旧游诗卷 1、花气熏人帖: 草书,纸本。黄庭坚的草书在“宋四家”当中应该说是水平最高。他“学 草书三十余年”,从张旭、怀素处窥到了笔法的堂奥。后人评价他的草书 高于他的行楷书。此帖第二行还斤斤于行草之间,似觉拘谨,从第三行开 始便洋洋洒洒,一任自然,于点画亦不大注意,而极得天然之妙。
2、黄州寒食诗卷跋 是他在苏轼《黄州寒食诗帖》后写的一段跋语,此跋历来为人们所珍视, 与原帖合称“双璧”。《寒食帖跋》表现了“黄书”的基本艺术特点。《 跋文》用笔锋利爽截而富有弹性。其字写得藏锋护尾,纵横奇崛,其长笔 画波势比较明显。由于黄庭坚善于把握字的松紧,因此形成了中宫收缩而 四周放射的特殊形式感,人们也称其为辐射式书体。在布局上,《跋文》 常从欹侧中求平衡,于倾斜中见稳定,因此变化无穷,曲尽其妙。从局部 看,一行字忽左忽右,但从整体看,呼应对比,浑成一体。此跋给人以神 情饱满,气势贯通的感受,决无荒率之病,达到了艺术的化境,所以他在 最后不无得意地说:“他日东坡或见此书,应笑我于无佛处称尊也”。
3、李白忆旧游诗卷: 草书墨迹。洋洋洒洒五十二行,三百四十余字。据明代书画家沈周考定此 卷为黄庭坚在绍圣年间(公元1094-1098年)被贬黔中后所书,是他晚年 的草书代表作。正如沈周在诗卷的题跋中所说:“山谷书法,晚年大得藏 真(怀素)三昧,此笔力恍惚,出神入鬼,谓之'草圣'宜焉!”此时黄庭 坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。祝允明评论此帖说:“此卷驰骤藏 真,殆有夺胎之妙。”此诗书法,深得张旭,怀素草书飞动洒脱的神韵, 而又具有自己的风格。用笔紧峭,瘦劲奇崛,气势雄健,结体变化多端, 为黄庭坚草书之代表作。
■ 米芾 在书法方面,他在宋四家中虽同为"尚意",但更多的属于传统"尚法"派,恪守晋法,自题斋号为"宝晋斋"。崇尚"二王",深得二王父子笔意,尤其擅长临摹,人称其字为"集古字"。同时他提倡在二王基础上概括出来的"平淡天真"的意趣。
■ 蔡襄(1012-1067年),字君谟,兴化仙游(今福建省仙游县)人。官至端明殿学士,世称"蔡端明"。蔡襄楷、行、草书皆能。"宋四家"中,他年最长而居末,因此有人认为"苏黄米蔡"之"蔡",原指的是奸臣蔡京,因蔡京祸国殃民,而以蔡襄代之。但蔡襄书法宋人皆奉为第一,尤为欧阳修、苏东坡所推崇,苏东坡认为他"本朝第一"。他的书法由唐溯晋,楷书得力于颜真卿,行书得力于虞世南,又兼有欧阳询、褚遂良、徐浩等人之长,形成和平蕴藉、端庄婉丽的风格。讲究结构,运笔严谨,很少放纵之笔。传世书迹很多,楷书有《万安桥记》、《昼锦堂记》等,行书有《澄心堂帖》、《自书诗卷》等。
■ 张即之(1186-1263)字温夫,号樗寮,南宋历阳(今安徽和县)人,进士。书法深受唐人影响,出自颜真卿门户,擅长楷书和榜书。
《大字杜甫诗卷》 |
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| 文章录入:云海逸鸿 责任编辑:云海逸鸿 |
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