【金石鉴赏】十一、闲章不闲|金石鉴赏,王冕,篆刻|::e景苑::中国传统文化信息网~~放眼天下风物秀，容思古今景苑香~~esgweb.net~ccbi.com.cn

　　远继秦汉玺印之后，明清两代的流派印章是中国篆刻史上又一高峰，产生了许多开宗立派、风格迥异的篆刻大家，印章面目多样，争奇斗艳，令人目不暇接。而其中有一个共同的特点，那便是“文人化”。首先，一改以前主要靠印工制印的局面，一批有金石癖的文人成为篆刻界的领袖和主体力量，一般文人、书画家几乎无不喜欢用印、藏印；其次，中国书画所谓“四绝”，即诗、书、画、印四位一体的模式在明代愈益兴盛起来，四者相互渗透，相互滋养，印章常常成为文人写意画和书法作品中一个不可分割的有机部分；再次，印章内容不再局限于官印和姓名印，更有大量的印文是摘自经史典故、诗词佳句、名言警语、书画理论，或反映他们所追求的精神境界、人生态度，或发表他们各自的艺术主张，其中充满了哲学的、美学的、文学的色彩，耐人寻味，此即人们所称的闲章（闲章指镌刻姓名、地名、官职以外之印。由秦汉时期的吉语印演变而來，一般用于书画上———编者）。
　　然而，闲章不闲。
　　明代中期出现的一场篆刻史上的大变革，是以文人画的兴盛为背景的。与以真实、生动地描摹客观世界为主要特征的宋代院体画相比，明代文人画更强调了中国绘画的抒情写意性，在理论和实践中是继承和发展了元代倪云林的逸笔草草，聊写胸中逸气的艺术主张，水墨画以浓墨黑白为主的基调，掺以书法用笔的抽象造型因素，使画面的形式感和装饰性被大大强化了。因此在画面适当的部位，以适当的大小、形状和密度盖上那么一个或一组红色的印记，就成为一种构图的需要，甚至变成了一门学问。在这里，闲章和名号印一起，都成为一种构图上积极的造型要素。此可谓闲章不闲的第一层意思。
　　其次，文人画家作画多基于一种观念，或表现一种情绪，或追求一种意境。画面上所描写的物体（人物、山水、花鸟等）的本身往往并非是作者所要表达的内容，而只是表现作者主观意念、笔墨和气韵，这使绘画更趋于文学化、人格化。因此，在画上题诗作记以感怀或申述自己的艺术理论，和画面本身的情调、意境相得益彰、浑然一体，这成为文人画的一个非常普遍的形式特点。在此，闲章所刻的内容和题画诗跋起了相互呼应、相互补充的作用。这可谓闲章不闲的又一个原因。
　　当然，见诸于书画作品上的闲章有不少是鉴赏者、收藏者所盖，在传世名作上因用印太多而破坏了画面是常有的事（最明显的一个例子就是清高宗乾隆皇帝），但他们的主观动机还是为了聊凑雅趣，此乃不失闲章之宗旨。另有不少人嗜印成癖，专请名手刻印以藏，或编印谱行世，此是把印章作为一门独立的艺术去欣赏，印章本身的篆刻功夫和文字内容所表达的思想性和文学性仍有极丰富的美学价值，值得玩味，此也可谓闲章不闲。
　　图一、明代篆刻家文彭刻“醉倒落花前，天地为衾枕”印，精撰诗句入印，表现出高雅情趣，开拓了“闲章”的使用范围。此印篆刻婉约停匀，平正静穆，典雅秀润，雅而不俗，清而有神，改变了宋、元以来呆板的印风。
　　图二、明代篆刻家何震刻“笑谭间气吐霓虹”印，气雄力健、苍浑古朴，篆法稳重、工稳，笔画线条统一和谐，为汉印风貌。篆刻冲刀直入，极其猛利，间以切刀，爽利劲挺，利用印面字的笔画多少，布白上造成强烈的疏密对照，使人赏心悦目。
　　图三、明代篆刻家汪关“闭门读奇书，开门延高客，出门寻山水”文印，是其仿汉的代表之作，方整雄健，一派大将风范，方整中有变化，方整中见委婉婀娜。笔画中的弧形线与直线搭配得十分和谐自然，笔画交接处的弧度当是其事先巧安排。从这方印中，不难体味出汪关刀法的精湛。
　　图四、清代篆刻家陈渭刻“开卷有益”印，印风古健苍秀。
　　图五、清代篆刻家陈鸿寿刻“好书到手不论钱”印，笔画苍茂朴厚，面目古拙。刀法上浙派特有的切刀法加以变化，使之起伏不断，遒劲清迈，具有动感，内蕴隶意。静中寓动，柔中有刚，竖笔下部略宽，气势下沉，稳重坚实。
　　图六、清代篆刻家潘西风刻“秋雨梧桐叶落时”印，布局应变出于真率，刀法尚健，印风工秀。
　　图七、清代篆刻家丁敬刻“竹解心虚是我师”印，布白甚美，匠心独运，在篆法、章法、刀法三方面都有独创，用切刀法刻，增强了起伏顿挫的节奏，使笔画具有“屋漏痕”式的凝练苍莽效果。
　　图八、清代篆刻家邓石如篆刻“风景这边独好”印，结构变化莫测，大块的疏密对比，险中取胜，极尽朱白穿插之能事，气魄摄人，而又合乎传统。印中“风、景”之灵动与“独、好”的沉稳对映，“这”字借边栏的一竖粗壮有力；“好”字的笔画刚劲厚重，两字对等，全印生气荡漾又不失沉着稳重感。

《人民日报海外版》 (2006年03月17日第十五版)

【金石鉴赏】十一、闲章不闲


文章来源：不详更新时间：2008-10-21 16:04:50