傅抱石是中国现代山水画大家，匆匆60年的生命，傅抱石给艺术界留下了可惊的成绩！今年是傅抱石先生诞辰100周年纪念，让我们在傅抱石的画与文中再次感受他“待细把江山图画”的磅礴气势……

石涛的道路

    博抱石早年在江西，看到了许多以清初四王为宗祖的山水画，他就感到这种陈陈相因的风格。束缚了山水画的发展（尽管四王本身还是有成就的），这时他发现了石涛。在很长一个时期中，正如他自己所说的：“余于石涛上人，可谓癖嗜甚深，无能自已。”诚然，抱石是推崇石涛的，他的作品例如画面的结构方法等，有时也受石涛的影响，可是大家也看出，他的作品决不是依样画葫芦地模仿石涛的笔墨，而是从石涛的创作道路中取得借鉴，来表现自己对祖国河山的思想感情。

    由于傅抱石从小就是自学，没有拜过什么名师，他在学生时代正是“工四”运动以后，受到了外来文化的影响，同时他儿时就已经从“裱画作坊”里看到不少传统的国画，他从在师范读书的时候开始，一直到他的晚年，都不停地钻研中国美术史，对于国画的传统源流，有比别人较清楚的认识。这样就形成了抱石一生独特的创作道路．用他自己的话、就是“从生活入手”，“一面从生活入手，一面也不废吸取传统的优秀经验，两者结合起来”。

傅抱石·平沙落雁

    自学、不依靠名师，这就使他的创作少受许多清规戒律的拘束．用一句流行的话，就叫做“没有框框”。由于没有框框，他的作品就比较自由地抒发自己的思想感情，形成自己的创作方法，这就是抱石的绘画艺术特点之一。

    “从生活入手”，对于一个山水画家来说．就是观察自然界的真山真水，研究它的造型、色彩、树木、水石、人物、建筑、四时变化等等及其相互关系和各自形态，通过自己的思想感情把从生活中观察得来的外界感受，用自己的笔墨再现出来，也就是自己的笔墨为题材服务，受自己思想的指挥，而不是某些文人画那样，关在书斋里头，玩弄笔墨，走向形式主义的死胡同、从生活人手，摆脱某家某法的桎梏，这是抱石的绘画艺术的又一个特点。

    但是傅抱石绝不是否定对传统艺术的继承和借鉴。他有深湛的美术修养，他钻研过许多古人关于绘画心得的著述，也看过许多古代的杰作名迹，但他同石涛的主张一样，反对简单的摹仿，反对“我为某家役”，而主张“某家为我用”。

    傅抱石不仅从石涛．从程穆倩，从梅瞿山以至宋元人的山水中吸取对今天有用的方法，来丰富自己的笔墨，他还从西洋画中的水彩技法，从日本的南画中吸取有用的东西，这些技法或方法，都经过他本人的消化，汰去不适用的东西，融化那些对自己有用的东西．因为结合得浑成恰当，所以不但不觉得格格不人，反而丰富了中国画的表现方法。这也是傅抱石的绘画艺术另一个特点。

    但是，傅抱石的创作道路最根本的一条，可以说是从石涛来的，那就是他经常引用石涛的那句话：“搜尽奇峰打草稿”，也就是“法自然”。

    傅抱石作画，爱用劲毫破笔，用旧了的狼毫笔是他最得力的工具，他一般爱用较大的笔。但根据不同的情况，用柔毫小笔作画也不是没有的。

傅抱石·西陵峡

    傅抱石的山水画，和传统的山水不同，他注意到自然界不同季节，不同气候的变化，在他的作品中，春、夏、秋、冬，晴、雨、风、雪的表现，晨、昏、午、夜等光景的区别，都十分鲜明。试拿雨、瀑布和海的表现来说，傅抱石在国画技法上都有新的贡献。他画雨是用洒矾和排笔渲染。画大海和瀑布，在渲染之外，有时用干皴来表现波涛起伏和奔流澎湃之势。画山石，勾、皴之外还加重墨湿染来表现出山势的郁苍。由于傅抱石要求画面充分表现出自然界的各种变化，因此渲染技法也就必然要求有新的创造。

    不但渲染，在傅画中皴法也卓越地发展了传统技法。悬崖陡壁，他爱用劈头盖面的斫笔皴，回环山势，用回转近乎打圈的卷云皴。他有时也用斧劈皴和近似黄鹤山樵的牛毛皴，但这些皴法都不全同于过去的形式，抱石往往根据山形土质的需要创造出许多无名的皴法，我们见他画山，有时长线斜下，再疏疏地用飞白勾出些曲线、破圈形的山石纹路，这种皴法似乎随意，但极谨严，恰当地表现出土石的立体感。他的这些无名皴法，江苏的画家给它起个名字叫“抱石皴”。

      线条、皴擦、渲染和苔点是国画山水的基本技法和基本构成因素。苔点的运用，从米芾到元四家已表现出很高的造诣，石涛更是发展了前人的点法，达到了高峰。博抱石从石涛的作品中体会了苔点的妙用，他更熟练地使用“破笔点”画树和苔藓。他爱在山石中用一部分破笔点，以增加画面淋漓苍劲的气氛，更加表现出自然界的欣欣生意。傅抱石的苔点技法是从大自然的观察中提炼出来，而又恰好地表现大自然的气势，和他的皴法紧密联系和配合，以构成他特有的风格。

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