傅抱石是中国现代山水画大家，匆匆60年的生命，傅抱石给艺术界留下了可惊的成绩！今年是傅抱石先生诞辰100周年纪念，让我们在傅抱石的画与文中再次感受他“待细把江山图画”的磅礴气势……

傅抱石·国画传统　
 
    构成中国画的基本条件：

    一、中国画是完全根据线条组织成功的，无论是山水、花卉，还是人物里面都是线条，即是古人所谓的"笔"。线条是中国画最显著的基本条件，这在中国画史上可以找出充分的证明。

    二、中国画以墨为基本，与水彩画油画等以色彩为基本专题不同。当然中国古代的画，也有着重着色的，如同现代画一样，但主要的还是墨，纵然看到点颜色，也极稀淡，墨在中国画是当做一种非常复杂和非常珍贵的东西的。所以古人有"墨有五彩"、"泼墨成沈"、"惜墨如金"一类的话，可知其重要性了。

    三、中国绘画上的色彩，虽然有一个时期极被重视，可是千年来它渐渐褪落，没有和墨一样的重要，在构成中国画的条件中，颜色已不是主要的条件。

    四、中国画是画在什么物质上面？这是与其他国家不同的。……自安徽的宣纸被认为是书画的最优良的材料而普遍以后，宣纸就成了决定中国画最重要的东西。几百年来中国画样式的形成，多少被它支配了。

    五、中国画的工具，也是特别的……自采用纸绢，毛笔就成了惟一的工具。

    六、中国画的形式。……第一是可以悬挂的，像一般俗称中堂、单条、横披之类，这些东西可以卷挂。第二是可以卷而不能悬挂的，如手卷是只能摊开来看的。第三是册页式的，有八开十二开等不同，这种至今仍为人所爱的，其他如扇子之类也是我们所特有的所习见的。

    七、中国画的题材是什么？中国画与西洋画不同，西洋画是画苹果风景人体之类，中国画是以人物、山水花卉为主。

    根据上面的考察，可知凡是用纸、笔、墨或淡色所作的画，可以卷或挂的，内容以山水花鸟居多，这些东西再加起来就等于中国画。(《中国绘画之精神》，《京沪周刊》1947年9月28；《文集》第502页)

    以画像石为主的汉代绘画，它在中国古代绘画研究上，大约有四点重要性：第一，这些人物为中心的题材，是中国最古、人们习见的题材；第二，年代非常明了；第三，表现了汉代熟知的历史传说，及根于道家的不可思议的想像力；第四，对于构图的创作，已知道自然的限制，而能予空间以恰到好处的布置。(《中国古代绘画研究》，1940年；《文集》第303页)

    "梅、兰、竹、菊"，自宋以来，尤其自南宋以来是被称"四君子"的。作为封建社会知识分子的文人士大夫，当国家民族受到迫害而自己又软弱摇摆、无力抵抗的时候，就把这向种自然界的东西，通过形象、位置、笔墨，赋予某些新的思想感情，表示对现实的不满和对统治阶级的不合作。在"清高"、"幽洁"、"虚心"、"隐逸"等特定的基本内容以外，无疑地又丰富了许多别的东西。这是中国绘画史上爱国主义的优秀传统，是值得我们注意的。(《郑板桥试论》，《郑板桥集》，中华书局1962年1月出版；《文集》第667页)

    绘画的萌芽，早于文字，乃工艺美术及人类的艺术观念而起的。从表现上论，今日可能看到古代工艺上的绘画，是一种"图案"的，即富于装饰的意味。在这以前，有没有写实的启先时期，尚不明了。若从目的上论，那最能代表古代艺术的铜器、陶器、玉器、书法，尤其铜墙铁壁器，多半是宗教的产物。(《中国古代绘画之研究》，1940年；《文集》第292页)

    从表现形式看，佛教艺术（主要是绘画）输入中国之后，在以线条为构成基础的中国人人物画的表现技法上，被提出了两个相当重要的新的问题，一个是色彩的问题，一个是光线（晕染）的问题。(《中国的人物画和山水画》，上海人民美术出版社1962年出版，第4期)

    和佛教同时并盛行而能给绘画以最深最巨的影响的，不能不推道家。自东汉以来，道家的思想在美术思潮上和儒家思想起了某种交流，而深深潜入知识阶层的内心，这影响实在大得可怕。(《中国绘画"山水""写意""水墨"之史的考察》，1940年；《文集》第239页)

    8世纪中叶，即以开元、天宝时代为中心的唐代，在中国的造型艺术史上是可以看做分水岭的。山水画在这个时代飞跃发展，可以完全理解为必然的发展。当然，应该注意到唐代绘画的主流还是人物画，好像十五夜的月亮那么饱满的也还是人物画。可是山水画由于它是新兴的画体，生气勃勃，创作者和鉴赏者（壁画已有山水的题材）都在高速度地走向祖国的自然。(《中国的人物画和山水画》，上海人民美术出版社1962年出版，第28页)

    所谓文人画，所谓南宗，自是在野的。所谓北宗，自是在朝的。现在归纳一下：

    在朝的绘画，即北宗。

    1、 注重颜色骨法。2、 完全是客观的。3、 制作繁难。4、 缺少个性的显示。5、 贵族的。

    在野的绘画，即南宗，即文人画。

    1、 注重水墨渲染。2、 主观重于客观。3、 挥洒容易。4、 有自我的表现。5、 平民的。(《中国绘画变迁史纲》，上海南京书店1931年出版；《文集》第37页)

    当17、18世纪的画坛，"扬州八怪"的贡献，就在于创造性地发展了花鸟画，扩大了许多生动的题材，丰富了许多现实的内容；提倡诗、书、画印的综合发展。特别是后者，他们作出了辉煌的业绩并留下了丰富的财富。应该说，"扬州八怪"的形成和发展，是近代中国绘画史上一次伟大的革新，使现实主义优秀的传统大大地向前推进了一步。(《中国绘画变迁史纲》，上海南京书店1931年出版；《文集》第77页)

傅抱石·虎溪三笑图

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