山水与花卉结合的成功尝试———潘天寿《鹰石山花图》

　　作为“20世纪中国画四大家”之一的潘天寿，奠定其地位的重要力作，几乎每一幅都被人熟知。尤其是上世纪五六十年代先生晚年所创作的巨帧，都已一一载入了美术史册。《鹰石山花图》约作于1960年，笔墨精美绝伦、气势壮阔宏大、色彩沉着鲜艳，呈现眼前，美不胜收。刊于人民美术出版社《潘天寿书画集》及香港《名家翰墨》一书。

　　《鹰石山花图》是潘天寿晚年艺术鼎盛期的杰作。山石纯用简括刚劲的书法笔线进行勾勒，不作传统的皴擦之法。一块占4/5画面的巨石，典型的“潘公石”，笔线老辣有力，笔笔交代得清清爽爽，并以烂漫山花和有节奏的苔点点缀，极有章法。潘先生认为中国画在世界艺术之林要以特色取胜。中国绘画要拉开距离，求意境、讲格调，以笔线见长，明豁空灵的特点不能削弱。他以自己成功的创作实践为此作了最好的注脚，他20世纪五六十年代的一大批创新之作均有这样的特点，尤以雁荡山为题材的一组作品最典型，也包括此幅《鹰石山花图》。

　　此图也是潘先生尝试将山水与花卉相结合的成功创作之一。传统中国山水画咫尺千里，很难与近景花卉相配。潘先生却以近景山水杂以山花野卉的办法，在画面上表现出那种天然荒率的姿致，清奇纯雅的意趣，高华绝俗的品质。画幅款式取西画惯用的方构图，而别于传统条幅和中堂的画法。通篇稳健、厚重、饱满，具有极强的力量感又保持了鲜明的中国画特色。从这样的作品里我们可以看出潘天寿既是传统的坚强捍卫者，又绝不保守，敢于在传承中探索创新，而这种探索又不是简单的中西融合。

　　在他指导下，浙江美术学院的青年教师改造素描，仅取其造型之长，坚持中国画的特色，并用花鸟画的笔墨、韵味和意境来塑造人物，从而创造了一种新的现代中国人物画，被画坛誉之为“浙派人物画”而风靡全国。

　　潘天寿虽然并不以人物画名世，但他杰出的花鸟、山水画成就和艺术理论，像一盏明灯照亮了20世纪下半叶中国画发展的道路。这些年来收藏者一直将此幅作品交潘天寿纪念馆代为保管。目前社会上有不少收藏家和收藏机构急切收藏潘天寿书画精品，但真迹极难寻觅，这次藏者割爱，使得此巨帧流入市场。在2005嘉德春季拍卖会上，潘天寿的《鹰石山花图》拍出了1171.5万元的高价。

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