传世经典 永乐宫壁画

  网上大讲堂汉画系列讲座一 如何欣赏汉代石刻艺术

  黄国强:在讲座之前,我先想讲两句话,因为最近中国美术馆举办的敦煌画展,我看了排长队,说明什么问题呢?说明群众对自己传统艺术太陌生了,感觉很新奇。另一方面说明我们的传统艺术,它的魅力,它的震撼力是很大的,很有群众基础的。第二件事我想到的就是两会里面提到的京戏要进入中小学课堂,其实中小学也有音乐课,为什么京戏要进入,我认为传统的京戏审美观念,一定要让中小学熟悉、掌握。联想到美术教育、审美教育,我们博大精深的传统美术艺术,也应该进入中小学的课堂。现在中小学的美术教育,正延续着西方的,是搞头像,人像,静物写生,这是西方传进来的,不是不能学,但是在学习过程中,无形中让中小学生,接受了西方的审美价值观,而远离了自己民族传统艺术的审美价值观。而我们博大精深的传统艺术,像彩陶,青铜器,敦煌艺术,汉代石刻艺术,以及明代家具等等,除了水墨画,这些大量的艺术是世界第一流的东西,在中小学的美育,美术教育是极少的。我很同意,我也大声疾呼,我们中小学美术教育,应该有自己传统艺术,作为传统的欣赏课。使我们的中小学生能够有自己民族的审美价值。

  言归正传,今天我讲的是汉代石刻艺术。主要内容有两个方面。一个是汉代的石刻,重点介绍茂林石刻群,这是非常现代的石刻。这方面的内容系汉画砖,汉画石。一个砖,一个石。顾名思义,砖就是用泥土在模里面烧成的砖型,大概有六十见方左右,大量在四川出土的多。此外叫汉画石,就是石头刻字的,这两类。为什么叫做汉画,为什么不叫汉代的石刻呢。简单的解释就是它还不具备浮雕的特点,它总体来说,是平面化,它是更接近于画,而不是浮雕系。因此呢,在历史学家整个延续下来就称它为汉画。

  我今天要重点介绍这两个方面的内容。学什么,学汉代距离今天两千多年的艺术,我们要学它的什么东西?由于我们今天不是讲历史,不是讲美术史,我们从美术创作,艺术设计创作,这个角度来探讨一下,我们应该吸收什么东西?我想引用的是鲁迅的一句话,上回来我在这儿讲的敦煌壁画也引用了鲁迅的一句话:惟汉人石刻气魄、宏伟、深沉。“气魄、宏伟、深沉”这六个字是我们要学习的,中国的艺术最讲究气韵生动,这个气在我们艺术里面就是怎么样去了解汉代石刻里面的气魄。是怎么样的气魄呢?鲁迅说的“宏伟”,这个词怎么样去理解。

  还有一个词就是它传递给我们的感情是深沉的,一个是宏伟的,一个是深沉的。这六个字我们今天开始探讨一下,他如何通过汉代的这些作品,两千年以前的作品,通过视觉语言,通过它对我们眼睛的刺激,产生的这六个字的效果。气魄、宏伟、深沉。我是想通过诗句语言,怎么样传递给我们这种信息,作为我们学习的重点。这是我要讲的重要的地方。

  先讲汉代石刻分几个地方分布。一个是四川。四川出土的很多汉画砖,也有汉画石。方形的都是压制出来的,烧成的,这是四川的。另外一个地方是南阳市,也是那一代,南阳有一个汉画馆,它的画像室非常震撼,还有的就是徐州汉画馆,非常精巧,每个地方有一个总的风格,但每一个地方还有地方特点。陕西的、山东的、主要的是这几个地方。我要介绍的就这几个地方,当然还有零零星星的就不说了,此外圆雕,就是茂林石刻,最后会来讲一讲。

  这些东西在两千年以前做什么用的?主要用来装饰响堂,装饰坟墓里面的墙壁,换句话说大部分当时是为死人服务的。当然它反映的都是墓主生前的生活情景,和他所拥有的财富,以及他的思想。比如孔孟思想。他的用途就是响堂的装饰,坟墓的装饰。

  下面我们从坟墓形式来分析它的艺术效果,首先我要介绍四川的汉画砖。这是耕作,这看起来没有颜色,按照我们的西方观点,就是没有透视,没有立体感。他的艺术感觉力是怎么样出来的。为什么是我们很好的、传统的艺术作品呢?在我们传统艺术里面,它的构成,这种横带式的画面构成,我们一般叫构图,构图是局部的,构成是整个画面各方面的组合叫构成。(见图)这个横带式的构成,在人类历史的艺术里面都很普遍。这张画就从田地的横线分了三个横带。最下面这个横带安排了四个人物,第二个中间横带是两个人物,第三个横带是三棵树。不是绝对的分开,下面的横带压着中间的,下面的压着这上面的,来打破横带的单调,死板。大家注意人物的前面空间比较小,一般人要往前走,空间留得少感觉就堵了,所以一般留得多一点。这张画前面少,后面多,为什么?因为这张画运动的形象特点倾向于在后面。

  (见图)这几个弧线和箭头就说明,四个挥舞着镰刀,往后甩。这个力量是往后的,不是往前的,重点在镰刀上面。因此,它后面要留多一点。你看看这种运动的规律。这种形,每个造形,都有一个运动的方向,这张里面可以看出形的动向是这么一个圆圈,产生了这个画面的律动(就是有韵律的运动),因为产生画面的节奏,音乐里面的节奏,是用形象来划分的。视觉里面的运动是靠形的律动来产生的。每个人的腿下面有一个空间,是一个三角形。形的重复,也是产生节奏的。

  还有这张画的背景,(见图)产生的节奏的主旋律,尤其是后面三棵树,它这么一个动式把整张画归拢起来,统一起来,包容起来,这是很重要的,不然的话就会散掉。我讲的形的运动产生一种律动,产生的节奏,还有注意的形的重复出现。同一个类似形的重复出现也是产生画面视觉的节奏,这是我们这张画要吸收的。

  下面看看,刚刚暗暗的那张是原来的石刻,所以看不太清楚,是一个砖烧的有点凹凸。下面这张是图片,用宣纸踏在上面,用墨显现出来,所以比较清楚。上面这个画面表现两个人在那里张弓涉猎,旁边还有两个树,被惊动的旁边的鸟四处逃窜,往画面两个方向飞走,就像我画的两个箭头。(见图),还惊动了水上面的鱼,也是往旁边游去,这张画它的结构线是往外扩张的,要表现这种惊恐的、动的环境。这个是你死我活,打猎嘛,鸟是动的,鱼是动的,相对它用静来烘托这个动。大家知道什么是静?两个树是静的,水上的莲花是静的。虽然两个人也在动,但是动的不是像鸟一样惊惶。就是以静托动,这也是一种艺术手法。

  我们有时候看电影,电影也采用这种对比的烘托的手法,比如一个很恐怖的场面要出血,往往这个画面处在非常安静的情景之中。这种安静使人家心里感觉到即将要爆发一种大的事件。这种静和动的对比,对比手法在艺术上往往会采用,我想到《红楼梦》,想到林黛玉,最后一章,她听到贾宝玉和她的情敌要结婚了,她不闹不哭,林黛玉本身就是爱哭的,这个时候反而不哭了。反而微微一笑说了一句“宝玉,你好”这么断气了。以笑烘托她悲伤的极度,有时候用哭表现欢乐,像四人帮被抓了,大家高兴得流眼泪,这种用反衬的艺术手法表现也有很多,就是以静来烘托出动,这是上面这张的特点。

  下面是收获,大家看出来有五个人在割稻,有一个人送饭来了。它是向心的,这两个人身体虽然是往这边倾斜,但是他的脸,他的头是往回看的,向中央的。这种向心的构图,这种处理给人感觉温暖、亲切。后面人还把饭送来了,这种处理画面和主题是很一致的。上下虽然是两个画面,一个是离心的,一个是向心的,两个也是对比。这是这张画的特点。

  再看下面的,这是人物大家都可以欣赏,非常精彩,静中有动。这是下棋,另外一张也类似刚才那一张,四川是一个山区,这个张非常精彩地表现了山区的情景,而且非常精彩表现了整个煮盐的过程。一般要描写生产过程的话,很容易留意说明这个生产过程,减弱了艺术性。但这张并没有减弱艺术性,又说明了组员整个过程,又是艺术性很高。这个塔上就是人们从盐井取盐水上来,通过一个竹筒子输到煮盐这里,因为在山区,还表现人在打猎。野兽,树木,整个生产过程表现得很清楚,但是艺术性仍然很高。他怎么样做的呢?虚和实的结合,山是虚的。这是煮盐的,这是环境,野兽,四个三角形,这是虚形,然后安排了很多具体的人物。人物的动态都非常生动,这张就这样简单说说。

  再看汉代的马,也是非常的精彩。我记得我在讲敦煌的时候,讲过一句话,三片瓦一匹马。这个红线基本上把整个马的体态归纳出来了。一个强调它的鼻孔,一个强调了它的眼睛,这个头很小,很尖。这个眼睛强调得非常准确,夸张得非常准确。还有看看它的马蹄,这也是夸张的表现手法,马很肥壮,但是马的头和马的四条腿表现得很细,因为马要跑步,该肥的地方,饱满的地方饱满,见骨头的地方,瘦的地方,它表现得结构非常清楚。这是汉代的马,南北朝时期的马又变了,汉代的艺术比较现实主义,南北朝的艺术是浪漫主义的,空想的多。到了唐代就富丽堂皇,浪漫主义和现实主义结合的唐代的东西。我们今天是学汉代的,可以说它比较注重现实的东西。既有写实成分在,但是也有想象的夸张,从马来讲,这个造形就很值得我们去思考,去学习。你看它动的东西,车轮,如果画得很笨的话,它转不起来的,它该细的地方细,四条腿细,这是运动的部分。

  这张有人说是彩砖,有人说是彩铜,为什么墓主出现这个情景,可能是他的私有财产,表现他活着的时候拥有的财富。但是这个砖的创作者是广大的农民兼手工艺者,借这个作品抒发自己的感情,这张画以垂直线为主。直线的树干基本上是垂直的,而且小屋子的四条线,还有稀稀拉拉的树叶。这是这张画的视觉语言,看起来是很简单,但是所表现出来的意境是很深刻,很丰富。可以看出来树叶很少,桐梓已经成熟了,是在深秋季节,中间有一个人拿着长竹竿,怎么去收这个桐梓,这么一个时节,这么一个环境,这么一个画面,传递出来的是什么呢?包括这个人物的形态,很明显的是深秋的季节,从人的形态看是非常筹措的,这张画有点悲凉的感觉,不是很热闹的,相反的是比较惆怅的。因为它要表现劳动者的心情,劳动者的心情在视觉语言来讲,他借助于这个垂直线,我们知道这个垂直线,这个直线给人家视觉感觉是什么呢?有两个方面,一个方面是孤单的,因为抽象语言表现感情、表现出来是孤单的。水稻垂直线在一起,很容易使人联想到监狱里面一条一条的栏杆,铁棍。是箫条的,孤单的。但是直线又有另一方面的含义在里面,它是向上的,因为这边还有一个地平线,应该是两边跑的,上下,主要是向上。

  还有积极的一面,我们讲到人民大会堂大门的几个大柱子,它也是直线,这种非常高的直线,表现出一种向上、崇高、威严。因为你走到大柱旁边很容易被这个直线所压服,无形中起着崇敬的心理。那么在人民大会堂还用了下面的台阶,细的水平线。刚才说了细的水平线和壮的垂直线对比,烘托出这个垂直线更加崇高,更加肃穆,伟大,因为要看这个抽象语言用在什么地方。所以说我们搞艺术设计的,用自己的语言,比如我们到了故宫建筑群,第一个感觉是无限延长的左右红墙,扩展到我们视野以外。我认为这是中国古代建筑的一个特点。西方古代建筑是往上冲的,我们是往左右伸展的。当然到了太和殿,一进去里面几个柱子又换了一种形式,长柱子垂直线,代表着天子,代表着上天下来执行他的权威的。所以不同的形式,传递着不同的思想和感情。这张画就是传递了一种箫条、寂寞、惆怅。除了这几条直线以外,星星散散的点把这气氛烘托得更浓了,更能打动观众的心。这张彩铜我就介绍到这儿。

  大家可以欣赏这些马的形态,这些动式,我们必须捕捉住对象的外形与动态,这是构成形象生动至关重要的一点。这张汉画,我们没看到它的鼻子,眼睛,没看到它的表情,但是我能感受到它们是一种奔跑很快的,心情是很激越的,这个造形又是很美的,很生动的,为什么有这个感觉?把鼻子、眼睛,画出来更能够打动人,整个箭头这样过去,所有都是往前走的,往前冲的,要学会掌握形的动态,它动向在哪?要利用它。这是人视觉的一个造形语言,也是西方现代艺术所追求的造形效果。所谓现代艺术是趋向于更简练,更单纯。单纯包含了很丰富的内容,他们用在哪呢?通过形象的动态,和造形的优美,外形的优美。单纯不失简单,简单是乏味的,不会勾引起人家的联想,这是简单的、乏味的、而单纯是极度地概括,包含了更多的内容,这种单纯在艺术上更难。我想起一件事跟美国留学生讲话,留学生带队的教授看到我放这个汉画,看到这个马他就惊叫起来,他说这个马比你们中国有名画家的马好多少倍,我说我同意你的看法。今天就讲到这里。

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    文章录入:云海逸鸿    责任编辑:云海逸鸿 
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