评 论

剪纸是民间造型艺术的基础

中国民间剪纸研究会会长　中央美术学院教授　靳之林

　　我国北方有句民谚：“生女子要巧的，石榴杜丹冒铰的。”冒铰，就是剪纸能手不需要画样子，拿起剪子就能随意铰出各式花样来。人们称赞她们为“花儿匠”，这是北方人们评价巧女子的标准。铰花巧手，自然也是绣花巧手、画花巧手、提面花和泥塑的巧手，可谓一巧百巧。

　　剪纸是民间造型艺术的基础，也可以说是民间造型艺术的素描。如果说西方造型艺术的基础是素描，那么中国民间造型艺术的基础就是剪纸。剪纸在中国民间有着悠久的历史和广泛的群众基础，特别是中国北方农村妇女都会剪纸。一般女孩子从六七岁就开始剪花，一把剪刀剪到六七十岁。因此剪纸的选型，刺绣的色彩和古老的传统文化，就形成了农民画的基本风格。

　　中国民间艺术和民间剪纸的创作，有着自己的独特审美意识。它既不是西方传统观念的自然形态的模拟，也不是现代观念自然形态的夸张变形，它是几千年我国民族心理意识的审美观的表现。例如：他们剪老虎不是自然形态的老虎，而是意识中胖乎乎的艾虎，以他们的意象装饰在艾虎身上。像《吉（鸡）庆有余（鱼）》、《金鸡探莲花》的创作，都不受时间、空间的约束。通过特定的形式，表达着作者的意愿。

　　民间剪纸的作者，大多是乡村的劳动妇女，因此他们不受商品价值观念的制约，可以随心所欲地表现自己纯真的感情，所从说，良间剪纸是最朴素、最自由、最有生命力的艺术。

　　中国民间剪纸凝聚着中华民族深厚的感情和心理意识，它是民族艺术之源和魂。因此一张民间剪纸不仅仅是一张剪纸，而是具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民俗学、社会学和人类文化内涵的中国民间文化的浓缩，是打开中国民间文化宝藏的一把全钥匙。对它的研究已经远远超出了作为一门艺术门类——剪纸艺术本身的价值。而是对民族民间文化的繁荣发展具有深远的影响。我看我们美术工作者都应该向民间艺术学习，充实自己，提高艺术素养。

　　这本书中近万字纪录文字和200余幅民俗剪纸，是甘肃省王光普同志长期生活在农村，从1958车开始搜集民间剪纸，花费了40余年，在数万件剪纸中精选出的传世绝品，它是研究我国古文化、古民俗、古图腾等方面难得的珍贵资料。此书是王光普1994年患胃癌重病后，和病魔作斗争的产物，是一部很值得专业美术工作者与专家们阅读的好书。王光普为光大祖国民族民间文化的奋斗精神，实在是可歌可颂的！

谈中国画家继承、发展与应用民间剪纸艺术的道路

西安美术学院教授　杨学芹

　　在中国现代美术史上，最早扎根于民间艺术并吸收民间艺术滋养，改变艺术风格的是抗战时期解放区的艺术家们。当时，中国艺术家处在民族革命战争的洪流之中，艺术的象牙之塔被反抗侵略的斗争浪涛冲垮，不少人奔赴延安“鲁艺”。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》引导艺术家走出“鲁艺”，深入到农村、部队，实现与广大工农兵结合，化“小我”为“大我”的理想。与群众同甘共苦的战斗生活给艺术家以激情，以灵感。美术家在农村老乡家里发现了窗花剪纸艺术，立刻被那简练、纯朴的风格所吸引，并尝试着创造大众所喜闻乐见的艺术形式，古元就接受民间的审美观念，创造了一批明朗、单纯、浑朴的木刻作品，改变了欧洲明暗色调创作的画风。这一突破，写下中国现代美术史的重要页章。这个时期版画家力群与民间剪纸艺人合作剪纸《织布》，沟通了艺术家与民间横沟。

　　由于历史的局限。当时不可能对民间艺术作全面的发现和研究。但欣赏收藏民间剪纸的画家却大有人在。江丰、艾青、王朝闻、张仃等老前辈，用自己的实际行动，给我们作了楷模。

　　全国解放，年画艺术首先得到复兴。很多专业艺术家从事新内容的年画创作，有的还借鉴了剪纸的形式。但是，艺术家尚未注意民间艺术美术的更为广阔的天地和它的文化价值。

　　形成学习、研究民间美术的热潮是在八十年代。国家实行全面开放政策之后，西方现代文化艺术与中国传统文化艺术相撞，特别是在大学、艺术界热衷效仿西方现代艺术诸流派的热点低落之机，在重新审视传统文化之时，不少艺术家自然把目光转向民族民间美术，并且很快地改变着画风，使其有原始味、民间味。其中不乏有形式新颖的作品出现。但是，表象地移植、组合、模仿，缺乏内在生命力的作品也不在少数。

　　不受冷热思潮的左右，对民间艺术一向怀有深情的有识之士，对民族民间美术的发现、发掘、整理做出了突出的贡献，并由此引起政府、最高艺术学府的重视，从而有组织有领导地进入全面认识研究民族民间美术的时代，也是进入恢复民族民间美术文化地位的时代。中央美术学院创办民间美术系，就是这个时代的标定。

　　这个系把学习研究民间美术，创造新时代的艺术作为宗旨，通过“请进来”——请民间艺术家来讲授表演技艺；“走出去”——师生到农村采风，民间艺术家与现代专业艺术家开始平等地交流、学习。这种研究性的学习，扭转了表面的猎奇倾向，首先从感情上、观念上理解民间美术，抓住民间美术的气质、精神、内涵、文化意义，研究其造型观念、形式、手法，即在吃透民间美术的基础上，把民间美术精神和艺术语言浸入自己的审美心灵之中，再进行创造。

　　要达到这种境界是不容易的，它要求：第一，有过严格的专业训练。或者西方的造型基础，或者东方的造型基础，两者兼而有之更佳；第二，有传统的、现代的文化素养；第三，对民间文化有较深的理解，能熟练把握民间各种造型方法。几个方面又被对时代、人生的感受和艺术的、人格的性灵气质联通，才可能迸发异常的创造力。

　　目前，专业作者学习借鉴民间美术主要有两种类型。一种是以民间妇女的艺术为母体或主要滋养，直接表现现代人的人生体验与心态。吕胜中的艺术道路具有代表性。他自幼生在农村，母亲就是剪纸能手，故也学得剪纸的技艺。在高等院校接受严格训练时，并未背弃民间的审美兴趣，在年画创作中，造型、色彩、构图均取民间的观念，有不少佳作。当中央美术学院民间艺术系深入研究民间美术之后，即被广阔、深厚而丰富的妇女艺术所吸引，并且发现了民间剪纸艺术多层面审美意趣，先在研究生毕业创作中创作了风格独特的壁画《生命之歌》（炳稀），将剪纸的平面形象立体化，增强了生命的活力。继而又直接用大型剪纸，创作颇有气势的现代系列作品：《采风录——陕北篇》、《开花与落》、《魔术与杂技》、《彳亍》、《天地合、万物》、《醒、幻、梦》等，向人们展示了民间艺术与现代专业艺术融合贯通后之惊人魅力。他的体验是，“找到一种表达自己精神世界的语言方式。否则，即使是‘真秘方’（指传统剪纸方法），也无需在今天去贩卖老祖宗留下来的东西。”近年来，青年画家河北省乔晓光，安徽省杨群又相继到中央美术学院民间艺术系进修研究生，崭露头角引起艺术界的极大关注。同时在各地也涌现出以谢志诚、罗枫、沈雷、韩伟、王少丰、申沛农、滕延年、秦石蛟、吴润玲、贾四贵、何作霖等剪纸艺术工作者，他们首先拜当地民间艺术家为师，虚心学习这些民间艺术家，热爱生活之美与创造性的艺术作品之美，在吃透民间造型艺术的（主指传统民间剪纸）基础上，创作了一大批被世人公认的新剪纸。尽管是初步尝试，但引起了剪纸艺术界注视。在民间剪纸研究方面，北京杨先让、靳之林、冯真，天津仉凤皋，南京陈竟，山西段改芳，甘肃王光普，山东鲍家虎、周炳德等都做出了卓越的贡献。

　　另一种是以历来民间艺匠创造的艺术为主要滋养，表现对历史上劳动人民创造的艺术的反思与观照，以彭蠡、邢永川、石景昭、刘永杰、张立柱等为代表。他们长期生活在黄土高原，对陕西人民创造的民间美术和古老文化，特别是石雕艺术、画像石艺术、陶俑艺术有着浓烈兴趣，并有深入的研究。邢永川为杨虎城将军造像时，就吸收民间传统武士雕塑手法与气质蕴涵，显著增强了雕像的力度感与体积感，获得成功的艺术效果。彭蠡、石景昭、张立柱、刘永杰在创造大型《丝路风情》时，采取民间皮影、泥塑及画像石、俑像等观念造型，糅民间色彩与唐三彩为一体，造成拙朴厚重绚丽斑斓的审美效应。

　　属于两种情况的共同经验是，把双足插进劳动者生活的泥土里，去呼吸，去体验，去发现，让民间艺术的精神、营养渗入自己的血液，自己的灵魂。当然，同时须具备深厚的专业造型基础，富有同化能力。这时，若有突破性的创作，往往必是真情实感的表露。

敦煌出土的唐朝五代剪纸、纸花（画）

　　这里选的剪纸、纸花（画），是敦煌研究院民俗专家谢生保提供的敦煌莫高窟北区石窟与藏经洞出土的部分图样。《双鹿与塔》、《群塔与鹿》、《佛塔》是红色纸剪成。多是属于功德剪纸，主要用于敬供佛像，装饰佛堂、道场，其构图复杂，有具体内容。还有《菩萨立像》、《持幡菩萨立像》都是水墨画镂空剪纸，它们均是唐朝和五代时期实物，是剪纸与绘画相结合的纹样，这种剪纸与绘画融为一体的纹样，可能是绘制洞内壁画、雕刻石像和雕塑泥像的第一设计稿，有极高的研究价值。另外，《梅花形剪纸》、《忍冬形剪纸》与此窟同时出土的“纸钱”剪纸与“纸花（画）”，均是丧葬用物，纸花（画）也可能是绘制洞内壁画边缘装饰图案样稿。以上这些剪纸首次披露，填补了中国唐和五代时期剪纸实物的空白，也为中国剪纸史上提供了极为珍贵的资料。这充分说明甘肃民间剪纸的历史极为悠久，剪纸这门艺术在甘肃古代也是极为普及和盛行。

梅花形剪纸

14.3×24cm

盛唐

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