从胎质看，康熙杯（图3)胎骨精细，质白缜密，坚硬纯净，细腻滋润。康熙时期制胎原料同以前相比，不仅成分配比上有了变化，原料处理上也做到精细淘洗，很少含有杂质。又由于制坯技术的精密分工和烧成温度的适宜，使得瓷胎组织缜密、均匀，这一物理上的特征致使康熙杯胎质的比重大为增加，上手时有了一种沉重感。但是仍与器型本身的比例和重量相适宜，这是制瓷胎时原料粉碎、淘洗、捏练到家，才能达到的工艺效果，这就是人们通常称赞康熙瓷器“胎薄分量重”的缘由。民国杯虽然胎质细白，但不够坚致，上手后感到分量要比康熙杯轻一些。   

     从釉面看，康熙杯由于釉料配制纯净，因而釉面能和胎体紧密地结合为一体，号称“贴骨釉”。康熙杯施釉相对较薄，釉面平滑干净，细腻滋润，呈莹润的粉白色，闪现出深沉、含蓄的自然光泽。还有一个不易察觉的特点：由于在杯口施加了含粉的白釉，用手触摸时外沿有细微的厚唇凸起感觉，用眼睛是看不到的。民国杯釉层较厚，侧光观察时可发现釉面上有细微的皱纹。外观虽然洁白光亮，但是胎釉结合相对疏松，用手指敲击时，发出的声音没有康熙杯的响脆。另外，民国杯（图4）口沿没有厚唇凸起的感觉。   

    从造型看，康熙杯形如仰钟，以直线为主体，曲线部分长度有限，曲度也很小，它的出现并没有影响以直线型为主体所形成的特色。形体曲线的每个转折点，都有明确的交接线，每次交接都处理得一丝不苟，因而整个造型看起来就显得有精神，给人以硬挺有力的感觉（图5）。民国杯修胎造型没有康熙杯精细，直线与曲线的交接不干净利索，整个造型给人以柔软的感觉。特别是杯底与圈足连接处，线条交接拖泥带水，因而外形轮廓不清晰，缺少稳重感。   

    从结构看，康熙杯处理得非常认真。杯的内底平坦、厚实而宽大，虽然圈足小而高尖，但是杯子的重心在下部，放置在桌上却很稳固。民国杯的内底直径比康熙杯小，并且呈下凹圆弧状，宽度与厚度都不及康熙杯，所以外观上就有了头重脚轻的感觉。   

    从圈足看，康熙杯将圈足内壁挖成直角，只在角端保留很短的一段圆弧线，这样可避免死角，同时也能使圈足保持一定的高度，在拿取时不会轻易滑脱。足部制坯时旋削很认真，精细到足部的底面切削过后，要用濡笔或布加以揩拭，当你用手摩挲时，底足面带有一种柔软、润滑之感。民国杯圈足直径一般为2.7—2.8厘米，比康熙杯要大一点。圈足内壁没有挖成直角，而是圆弧形，用手拿取时容易滑脱。足部的底面也没有了滑润的感觉，用手摩挲时有微小的拉手感。   

   从款识看，康熙杯一般为青花双圈6字双竖行楷款，也有6字双横行楷款（图6)，民国杯则只有6字双竖行楷款（图7）。   

     从绘画技艺看，康熙时期瓷器画师的技巧很高超，他们在绘画瓷器时，不惜成本，不计时间，能将纹饰蓝本的绘画风格完美地体现在瓷器的装饰之中。康熙杯描绘的纹饰，花卉树木、昆虫鱼草应有尽有，绘制时先以线描的笔线，匀挺而有力地勾勒出纹饰的轮廓，再以圆润柔和的笔触，涂以各种颜色的彩料。这个时期的彩料是用油性物质调和的，有适宜的豁性和浓稠度，画师在光滑的釉面上填色时，彩料不会四处流淌，也不会漫溢出勾勒的轮廓线。烧制后的彩料有一种坚硬的感觉，光泽柔和明快，还能把黑线隐藏在下面。康熙青花是中国青花工艺发展最高时期的产品，画远山近水、奇山怪石的自然景观，能作出浅深、明暗不同的层次。所以康熙青花五彩十二月花卉杯的纹饰，从笔线到色彩与造型相辅相成，结合在一个完美的整体之上，体现出高超的造型艺术水平。民国杯的青花就没有这些特点，我们可从具体的纹饰对比来看。

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