始于清代初期，属于深刻技术，但较一般的深刻更深。竹材的表面光素，称为“地”。采用这种技法所雕的图像全部刻陷于“地”中，最多可有五六层，才达其最深处，故名陷地深刻。

　　早期的竹刻制品遗存很少，至今所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图饱满，布满器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。品种以笔筒、香筒为主。清代前期尚有明代遗风，但表现技法更为多样，浅刻、浅浮雕、留青、圆雕等同时并行；品种扩大，除笔筒、香筒外，臂搁、竹根人物、动物与山石具备，制作精致工整，细巧秀雅，而像张希黄的留青山水楼阁、邓渭的浅刻小字行楷等，都是个人风格特征十分鲜明的作品。清代后期面目较为单一，用刀平浅，常作阴刻，流行小像写真、篆刻金石文字以及细密小字的铭文诗篇，并以再现书画笔墨为能事。器物种类多为扇骨、臂搁等，也有大件的竹根雕，刻群仙祝寿、三羊开泰等题材，雕工较粗。明清竹刻往往镌有作者名款或印章，是鉴定的重要依据。正因如此，赝品仿造刻款，尤其是名家的款识，比较常见。一般来说，真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，突出作者自我风格。伪款则笔画呆滞，下刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。竹刻的色泽也是鉴定的一方面。年代越久的制品色泽越深，呈暗红褐色、深棕色、灰褐色等，而以琥珀色为佳，又因经多年不断摩挲，器表莹滑光润，年代较近的制品或新器色泽较淡，呈浅黄色等。作伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，与自然色泽终究有别，经仔细辨别，不难看出。

　　张希黄，明著名竹刻家，留青阳文的创始者，构图有唐代李昭道风格。他最擅长的是利用留青浅浮雕技法刻远山、树石、山水人物、楼阁亭台等景物，将雕刻与绘画融为一体。他的雕刻技法奇妙、高超，在薄薄的竹皮上，却能分出几个层次。远山流云所用的竹青，淡淡如雾，似断似连，如烟云飘渺；近景人物、山石、楼阁、亭台，却又能根据其所在位置采取相应的技巧。景物近处直接用竹表层的青皮，稍远处则采用表层下的青皮，由深入浅分出层次渐渐刻绘。浅浅的一层青皮，在他的刻绘下，产生多层次的立体感。看他的竹刻，有如观赏一幅精绘的图画，如树叶为夹叶，柳条做柔丝，山石用细皴等，严谨的楼阁及险峻重叠的峰峦，在他运刀如笔的刻划下，线条纤巧流畅，显示出高深的技巧及独特的雕刻风格，成为留青技法的典范。

留青竹刻仙人乘槎纹臂搁
明
长17.6厘米
估　价：RMB 18000～20000

　　留青竹刻仙人乘槎纹，海水汹涌，远处云雾缭绕酌仙山楼阁，均以阴文刻出，立体感强烈；精细之处，毛发毕现，而不拘泥于局部，仍见整体经营的匠心。右上刻阳文：“仙源不可极，风吹万树花。不知云风里，还有几人家。张希黄。张宗略(印)希黄(印)。”

竹雕蕉荫读书图笔筒
清
高14厘米
估　价：RMB 10000～15000

　　器型周正，随形雕刻两仕女于芭蕉树下相伴读书，画面层次鲜明，刻工精细。

竹刻镂雕蟠螭纹香简
明
高19.5厘米
估　价：RMB 10000～15000

　　直筒形，上下刻回纹，中间镂雕龙纹，龙体健硕，如意形鼻，上腭较长，两眼凸起，齿刃锋利，刀法遒劲，将龙的威武雄壮表现得惟妙惟肖。竹表面由时间造成的包浆自然深沉，光亮泛红。

竹雕竹林七贤笔筒
清
高17厘米
估　价：RMB 18000～25000

　　此笔筒采用浮雕与留青相结合的技法，用刀如笔，重重叠叠的松针，纤细如毫，节节上升的竹子亦极具质感。

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