前言　　第一章 枯木艺术的概述　　第二章枯木艺术风格流派　　第三章枯木艺术品创作

第四章枯木艺术品陈设与养护　　第五章枯木艺术品鉴赏　　第六章作品欣赏

第二章 枯木艺术风格流派 

一、枯木艺术风格流派的概念

　　为了阐明枯木艺术流派的概念，得先要弄清几个与其密切相关的美学上的概念：

（一）要素
　　要素是构成事物的必要因素。构成枯木艺术的要素则是枯树木、制作工具、创作技法、造型、意象以及几架配件等。这些要素在枯艺所处的地位并不是等量齐观的，其中，材料、技法、造型是其较重要因素。意象是根据作者、观赏者的立意、经验、感受及联想而人为变动的，为非可见因素，较难以把握。工具、几架配件显然也变动性较大。所以，我们在枯艺风格、流派的划分时常常以那些可见的、便于把握的相对重要因素作为主要因素，比如造型特点。

（二）风格
　　风格指创作者在创作过程或作品中所表现出来的创作个性和艺术特征。枯木艺术风格体现在其作品内容与形式的各种要素中。如树种（柏树、竹类等）、造型（具象、抽象等）、加工技法等。在这些要素中研究区分其所具有的特色与个性。有特色、有个性就叫有风格。反之就是一般化，或者是还没有形成风格。

　　枯木艺术的个人风格即指某个创作者在他的作品中的各要素所表现出的艺术特色和创作个性。从本质上讲，个人风格在很大程度上出自于枯艺作者本人的个人特点。由于我国历史悠久，幅员辽阔，不同时代、不同民族、不同职业、不同经历、不同文化艺术素养的枯木艺术创作者，有着多种多样的生活习俗、文化传统、审美意识和艺术爱好，他们的个性特点，严格来说都是有差异的，因而他们的作品也就表现出了各种不同的特色：粗犷或细腻，端庄或诙谐，抒情或哲理，自然或规则，仿真或求古，清秀或雄壮，苍劲或妩媚等等，造成风采各异的个人风格。个人风格中的佼佼者，在他的带动影响下很可能就会产生未来地方风格或流派的雏形。弄清了枯木艺术的个人风格，那么，枯木艺术的地方风格、民族风格等也就不难理解了。

（三）类型
　　类型是指按照事物的共同性质、特点而形成的类别。

（四）流派
　　流派是指一批学术思想或文艺创作方法、风格相似或相近的艺术家而形成的艺术派别。

　　那么枯木艺术的流派就是枯木创作和表现手法等方面，在一定历史时期，因风格类型的相似或相近而形成的枯艺派别。亦即不同的枯艺风格类型就是不同的枯艺流派。

二、枯木艺术流派的形成与划分

（一）枯木艺术流派的形成
　　枯木艺术流派是通过自觉和不自觉两种形式形成的。枯艺艺术家审美意识和创作才能是其内因或根据，在一定的环境条件作用下形成枯艺的创作个性。创作个性的外在表现就是个人风格。枯艺个人风格经过不同方式的传播而出现的同风格作者群，形成大致稳定的风格类型即枯艺流派。另外，也有属于不同时期、不同地域的作者群，经过枯艺评论家从大量作品中比较，归纳为一个流派的。

（二）枯木艺术流派的划分
根据作品所表现的艺术内容可划分为3大流派：

　　1．具象派：作品表现的艺术形象为具体形象。通过写实手法，体现主体，着重造型，比较形似于对象；作品在整体上或局部特征上，叫人一眼看上去就知道是个什么东西。其作者群知识文化和艺术修养一般无需乎太高，但其中亦有例外。具象派作品也能使人产生联想，同时又要求巧夺天工，少露人工痕迹，追求人化自然和突出神韵。所表现内容有畜兽类、鸟鱼蛇龟类、人物类、花果类等。在技法上一般用"开脸"术来达到所表现内容的局部特征。

　　2．意象派：作品表现的艺术形象不是具体形象，而是意念中的形象。用刀简练，不求工细，不求具象，叫人一眼看上去马上说不出是个什么东西。意象派注重神态，意境深邃，含蓄抽象，多强调抒发主题情趣，形似被看得无足轻重。如元汤厚《画鉴》云："寄兴写意者，慎不可以形似求之"。明唐志契《绘事微言》云："写意，写画亦不必写到，若笔笔写到便俗；神到写不到乃佳"。而意境的体现必须有欣赏者的参与，能使欣赏者展开想象的翅膀，从而领略到景外之情，达到景有尽而意无限的境地并与作者思想产主共鸣，升华作品主题。意象派作者群必须有一定的知识文化和艺术修养。意象派作品内容有动物意象类、人物意象类、典故意象类、景观意象类等。加工中不"开脸"。

　　3．抽象派：作品表现的艺术形象既不写实，又非写意。它不以自然形象为基础，而强调形式要素中形状、色彩、线条、曲面的纯抽象本质，叫人一眼看上去，既一时说不准是个什么东西，又一时闹不明是什么意境。观赏者凭着自己的感觉，说它是什么像什么，就是什么像什么。甚至它根本就不以"像"什么为标准的。

三、如何发展我国枯木

艺术流派
　　枯木艺术流派的存在是发展枯木艺术的重要方面。如何让枯艺流派很好发展，具体来说应坚持以下基本原则：
　　1．要有一个正确的指导思想，必须坚持"百花齐放，百家争鸣"、"古为今用、洋为中用"的指导方针。

　　2．流派间应相互平等、公正、真诚相待。相互帮助、共同提高。决不可相互攻击、互相拆台。

　　3．流派的繁荣是其艺术繁荣的一个方面。它也反映不同层次的、多方面的、丰富的、健康的、精神文化需要。只一个流派，"一言堂"不行。

　　4．要发展枯艺流派不能割断历史，对传统的枯艺、木雕要取其精华，赋予新意推陈出新。流派的创新不能搞历史虚无主义，也不能否定古典枯艺以及与雕塑、木雕的内在联系。

　　发展我国的枯艺还必须吸取外国相关艺术中的好的新思想、新材料、新技术、新成果，把他们拿来融于中国枯木艺术的"血液"里作为营养。

　　5．要努力创造勇于探索和创新的活跃的气氛，提倡不同学术观点、不同流派的争鸣和切磋，把学术气氛搞浓一点。要鼓励各流派创作出更多健康文明、积极向上、为人民大众所喜闻乐见的表现时代精神的枯艺作品来。

　　6．对创新流派，要多扶持、多鼓励、多引导，使其健全发展并逐步完善起来。

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