珐琅器即金属胎珐琅器，是一种集金属制作与珐琅釉料加工处理为一体的复合性工艺制品。它既具备金属贵重、坚固的特点，又具备珐琅釉料晶莹、光滑及适用于装饰的特点。
　　依据金属胎珐琅器在金属加工工艺和珐琅釉料具体处理方法上的不同，一般可将金属胎珐琅器分为画珐琅器、掐丝珐琅器、透明珐琅器、锤胎珐琅器、錾胎珐琅器等几个品种。

　　画珐琅器，又称“洋瓷”。从清代蓝滨南在其《景德镇陶录》一书中对画珐琅器的描述可知，画珐琅器是以金属铜做器骨(胎)，用五颜六色的瓷粉(珐琅釉)经烧制而成。简单地说，画珐琅器是用珐琅釉料直接在金属胎上作画，经烧制而成，富有绘画趣味，因此也有人称之为“珐琅画”。画珐琅器的制作方法是：先在已制成的红铜胎上涂施薄薄的一层白色珐琅釉，入窑烧结，并使其表面光洁平滑，然后以单色或多彩的珐琅釉料，按照图案纹饰设计要求，绘制花纹图案，再经入窑焙烧显色而成。
　　清代康熙年间，中西方贸易禁锢被解除后，欧洲的画珐琅器(洋瓷)传入中国，并以贡品、礼品等形式进入清宫廷。这些舶来的画珐琅工艺品，引起了清代皇帝及王公大臣的关注，于是清政府分别在广州和北京宫廷专门设立了珐琅器制造作坊，借鉴掐丝珐琅器、瓷器和料器(玻璃器)的生产，并吸收欧洲画珐琅工艺制作方法，经若干年努力，终于成功地烧制出了在图案题材、器物造型、珐琅色彩以及使用功能等各个方面，具有自身风格特点的画珐琅器，并且一直影响到现在。

　　即掐丝珐琅器中的一种类型。此种类型的掐丝珐琅器，采用单线勾勒图案轮廓的掐丝方法，以缠枝莲纹为主题，大花大叶、花朵硕大的图案装饰特点，均系追仿明代，纹样线条纤细、流畅，掐丝刚劲、有力。器物的地色多为不透明的浅蓝色，质地干涩，色彩灰暗无光。

　　清康熙早期，我国的画珐琅器处于试制阶段，胎壁的制造一般比较厚重，器体较小，造型、品种也比较少，常见的有炉、瓶、盒、盘之类。作品多以灰白色珐琅为地(也兼有黄色地)，并用红、黄、蓝、白、绿、赭、紫等几种颜色的珐琅釉作画，颜色品种不甚丰富。表面光泽度差，釉料施用浓厚，砂眼较多，反映出珐琅釉料质地尚不精细。康熙晚期的画珐琅器，充分显示出了画珐琅器本身所具有的薄、平、光、艳、雅的特点。珐琅釉料质地细腻，涂施均匀，表面光洁平滑，基本无砂眼，色泽艳丽明快，颜色品种也日趋丰富。作品地色除白色以外，盛行以黄色珐琅为地，皇家生活色彩浓重。胎壁的制造较早期轻薄，器型规整，种类也有所增加，出现了一些新的造型，诸如盏托等。画面用笔工致，一丝不苟，有如工笔重彩画，更具图案性效果，早期那种飘逸、洒脱的用笔方法已销声匿迹。作为图案花纹装饰用的珐琅釉料，颜色品种曰益丰富，由早期的红、蓝，绿、白、黄、紫、赭等六七种，增加到红、蓝、绿、白、黄、黑、雪青、赭、紫、粉等，达至12种之多。珐琅釉料质地细腻、洁净，表面打磨平整、光滑，色彩艳丽，图案布局对称、规整，用笔工致，画风写实。图案内容题材以表现富贵吉祥的写生花卉为主，并多采用晕染技法绘制。康熙晚期成熟、规范的画珐琅器，确立了其开创中国画珐琅器规模化生产，并沿着这种基本的工艺制作方法方向发展的重要地位。

铜胎画珐琅山水图案盘(一对)
清乾隆
直径15.8厘米
估　价：RMB 4000060000

　　此对盘为敞口，浅弧壁，圈足，底画珐琅彩折枝天竺作款，铜胎沉重，口沿与足底鎏金，盘内口沿以黄、绿、蓝彩绘制孔雀羽毛作装饰，盘心画白地远山近水、亭台楼阁、拱桥宝塔、鱼船行旅等，笔致精细，仿佛将中国山水画的题材尽收其中，盘外壁画黄地缠枝花卉纹，是清代出口铜胎画珐琅的代表作品。“折枝天竺”图案款。

画珐琅六颈瓶
清
11.6×4.9厘米

　　此瓶为铜胎镀金，养心殿造办处珐琅作坊造。圆形，圈足，肩部出五颈。瓶身上部为黄釉地，饰缠枝莲纹，肩、腹部及五小颈上均饰盛开的花朵，腹下部为黑地彩花。足中心双蓝线方框内直书双行“雍正年制”款。北京故宫博物院藏。

铜胎画珐琅花卉纹温壶
清
高30厘米
估　价：RMB 10000

　　此温壶带提梁，铜胎，壶盖为如意形花卉纹，肩部饰有回纹，锦地纹开光内饰花卉纹。壶嘴绘缠枝花纹，壶腹部白地绘盛开的牡丹花纹，娇艳富贵。壶下设三足，造型奇巧精妙。

铜胎画珐琅万寿无疆八宝纹碗
清
口径18.2厘米
估　价：RMB 25000

　　此碗为铜质，上画珐琅“万寿无疆”四字和八宝纹图，纹饰精美。器型规整，圆口外撇，下有圈足，为清代画珐琅器中的佳品。

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