唐卡的种类依其所使用的材质来区分，大致可以分为笔绘唐卡、刺绣唐卡、贴花唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、版印唐卡等。笔绘唐卡多数绘在画布上，少数是在绢框和纸面上绘制的。这种唐卡，是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。作画时用碳笔打稿，再平涂、渲染上色，使用的色料非常考究，采用石黄、石青、石绿、赭石和朱砂等的矿物颜料；然后勾线、铺金压线、开眼、整理、装衬开光。
　　刺绣唐卡是运用锁绣、网绣等手法，以各色丝线绣成，分为高绣和平绣。高绣是用各种颜色绸缎剪成佛像、景物等形状，充塞羊毛或棉花，使中间凸起，然后用丝线绣制，颇有立体感，大都由深色背景衬托，通常流行于青海塔尔寺一带。平绣就如一般汉地的刺绣，成平面图像，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等，均可刺绣。贴花唐卡俗称堆布绣，方法是先画好纸稿，再描绘到各色绸缎上，然后剪下，继而拼凑缝接在一张大的底布之上，在各寺院中晒大佛所用的巨大唐卡，基本上都是用此方式做成。
　　缂丝唐卡是采用“通经断纬”的方式织成的，而且颜色正反两面相同，但图案左右相反。人们视之如雕镂之像，风貌典雅。织锦唐卡乃是使用织布机器，以绸缎为底子，用各色丝线为纬，利用经、纬线来回穿梭织成作品。
　　版印唐卡是一种印刷着色唐卡，先将画好的图像刻成雕版，用墨或朱砂为颜料印于薄绢或细棉麻布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格，用以满足僧俗对唐卡的大量需要。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，色彩辉映。在西藏山南的昌珠寺，就有一幅《观音菩萨静息图》珍珠唐卡，用了两万颗珍珠和松耳石等，高五尺，宽三尺，弥足珍贵。

　　唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银5种。红唐卡多绘佛本生故事，风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚类题材，有吉祥喜厌之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。有日寸画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化，如地狱画了护法神降魔，底色则以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，由于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞(愤怒相)，也常常巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。

　　唐卡艺术的迅速发展，还与吐蕃赞普和上师们的积极参与和提倡分不开。如五世达赖所著《大昭寺目录》记载，吐蕃王朝的开创者松赞干布(617-650)曾用自己的鼻血绘画了一幅白拉姆神像，后来蔡巴万户长时期果竹西活佛在塑白拉姆女神像时，将其作为核心藏在神像腹内。无独有偶，明洪武十一年(1378)，格鲁派创始者宗喀巴大师也曾刺鼻取血，为盼儿归乡的慈母画了一幅自画像和一幅狮子吼佛像。许多教派的高僧活佛，本身就是画家，他们身体力行，为推广唐卡艺术发挥了重要作用。

释迦牟尼神变图
清
91×62厘米

　　此为一幅刻版印刷唐卡，是绘画、雕刻、印刷和着色的综合艺术品。中间是释迦牟尼，四周是他以神通变异的方法降伏外道、使其皈依佛法的情景。布达拉宫藏。

朗久旺丹图
清
69×46厘米

　　朗久旺丹，意为十权，也就是佛经上所说的自在之权。《时轮经》所描写的自在之权有十种，即命自在、心自在、资具自在、业自在、解自在、受生自在、愿自在、神力自在、智自在和法自在。此幅唐卡把每一种自在缩写成一个字，再把这十字写成一个梵文字母，并用红、黄、蓝、白等颜色填写。这是种组合图案绘画艺术，西藏很多场所都能见到，既是美丽的装饰，又有宗教精神的含义。布达拉宫藏。

十八罗汉组画
清

　　此幅属于高绣唐卡，用各种颜色绸缎剪成十八罗汉像，充塞羊毛或棉花，使中间凸起，然后用丝线绣制，颇有立体感。

刺绣红夜摩唐卡
明永乐
330×210厘米
估　价：RMB 32375420

　　此幅御制巨型刺绣佛画是藏传佛教艺术中极为珍稀的瑰宝，以红夜摩驱除邪魔为题材。中央的红夜摩怒目圆睁，手抱明妃“毗陀利金刚”，足踏穿虎皮的死亡之神。画中佛像的刺绣采月了各色丝线，色彩绮丽缤纷，部分丝线还裹上了极细的金箔，更添富丽堂皇。其复杂纷繁的绣法，使整幅画面呈现出丰富多姿的纹理。

十八罗汉组画
清

　　此为组贴花唐卡，描绘的是十八罗汉的故事，工艺极其精美。

上一页  [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] 下一页