1965年天马电影制片厂摄制 彩色 11本

编剧：林谷、徐进、谢晋

导演：谢晋

摄影：周达明、陈震祥

美术：葛师承

作曲：黄准

录音：朱伟刚

剪辑：张立群

演员：谢芳（竺春花）、曹银娣（邢月红）、冯奇（邢师傅）、上官云珠（商水花）、李纬（唐经理）、邓楠（和尚阿鑫）、董霖（倪三老爷）

1935年，浙江“阳春舞台”戏班，在一座依山而建的古庙台演出《三看御妹》。忽然，台下有些骚动，童养媳竺春花被两个大汉和一个婆娘追赶，她是不堪虐待，从家里逃出来的。匆忙中，她躲进了戏班后台的“盔头箱”。戏班邢师傅和女儿邢月红见春花可怜，求班主和尚阿鑫将其收留。邢师傅看出春花是块旦角的料，便开始教她学戏，春花很快就能登台演出了。

戏班在班主和尚阿鑫、邢师傅的主持下，加上月红、春花两位台柱子的影响力，每到一处演出，生意都不错。当他们来到绍兴时，当地豪绅倪三看中月红，欲调戏月红没有得逞，便勾结警察，以女子唱戏败坏道德为名，要逮捕月红。春花为掩护月红，被警察绑在桥头，示众三天。邢师傅也被警察打成重伤，临终前，他将月红、春花唤到床边，让二人结为金兰姐妹，并叮嘱她们：“要清清白白做人，认认真真唱戏”。为了料理邢师傅的后事，月红和春花向阿鑫借了一笔钱，阿鑫逼她们以三年唱戏的包银作抵押，二人只好答应。阿鑫解散了戏班，带月红、春花来到上海。

他们刚到上海时，举目无亲，很难找到场地演出。不久，阿鑫把她们送到新沪戏院唐经理那里。唐经理正想踢开戏班的台柱子、姿色渐衰的昔日越剧皇后商水花，便答应让月红、春花顶替。二人年轻漂亮，扮相俊俏，配合默契，一上台就引起台下一片叫好声，二人很快走红大上海。唐经理把月红、春花当成摇钱树，发了大财。后来，唐经理企图引诱月红和春花演出格调下流的剧目，被春花拒绝。但是，月红沉醉于大上海的灯红酒绿之中，落入唐经理的圈套，以至委身于唐经理，答应给他当妾。

春花、月红的名气越来越大，戏班越剧皇后商水花越发被唐经理冷落在一边，商水花一气之下，愤而自杀。春花看透唐经理的丑恶面目，不希望月红自甘堕落，经常劝说月红，但月红不但没有回心转意，反而怨恨春花，姐妹之间有了分歧。

抗日战争胜利后，春花结识了进步记者江波，在江波的影响下，她对社会和自身的处境有了进一步的认识，被江波推荐的鲁迅小说《祝福》深深感动，组织戏班姐妹将《祝福》改编成越剧搬上舞台，并主演祥林嫂，受到观众的欢迎。唐经理再度力捧月红，打算挤走春花。软弱的月红不敢违抗唐经理，春花怒其不争，姐妹俩彻底决裂。随后，春花团结越剧界的姐妹们，准备联合公演进步戏。唐经理为破坏他们的演出，与国民党市党部潘委员相勾结，指使阿鑫，企图用石灰弄瞎春花的眼睛。事后，当局害怕阴谋败露，为了挽回影响，决定开庭审判。唐经理又胁迫月红在法庭上供认自己是主谋，妄图将政治迫害化为姐妹恩仇，以掩人耳目。春花在法庭公开揭露反动派的阴谋，邢月红内心矛盾重重，在法庭上昏死过去。

解放后，春花随剧团到故乡浙江农村一带演出，希望能找到好姐妹月红。解放前就已离开唐经理、回到故乡的月红也通过报纸默默关注着春花。二人终于重逢，姐妹俩互诉衷肠，感悟人生，开始了新的舞台生涯。

《舞台姐妹》的导演谢晋是与新中国一起成长起来的一代导演，有强烈的社会责任感，他将传统的叙事手法、女性的视点与大时代下的个人命运故事相融合，形成了自己的艺术特色，他的影片深得广大观众的喜爱。

《舞台姐妹》是谢晋继《女蓝5号》、《红色娘子军》后的又一部力作，也是他“文革”前拍的最后一部影片。影片选择越剧演员生活为题材实非偶然，谢晋的故乡——山清水秀的浙东地区就是越剧的发源地，童年时，每逢庙会或过年、过节，沿河的水上就会搭起戏台，唱热闹有趣的戏，这些都成为谢晋念念不忘的美好回忆。原本是乡野小戏的越剧，上世纪四十年代风靡大上海，成就了一批越剧名优，也演绎了一出出曲折、辛酸的命运故事，《舞台姐妹》便取材于此。

影片将一对越剧姐妹之间分分合合的不同命运作为情节发展的主线，在总体结构上，导演充分利用了主人公戏曲演员的身份——“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”，将台上台下，戏里戏外的故事融合组织于叙事之中，使春花、月红唱戏的小舞台与社会的大舞台，个人命运与社会现实、社会发展有了有机的联系，这也是谢晋影片一贯的主题表达方式——大时代下的小人物命运。就这部影片而言，这样的构思既丰富了叙事容量，又使影片蕴涵了一种深沉悲凉的人生体会。通过春花、月红、商水花几个鲜明的人物形象，让观众看到了旧时代女艺人漂泊、无奈的生活，表达了导演谢晋对女性命运的同情与关注。但在谢晋的影片中，女性从来都不是弱者，竺春花刚烈高洁，有原则讲理性，在这个人物身上寄托了创作者的理想。强烈的抒情性也是谢晋影片的特点，月红、春花之间的姐妹情表现得十分感人，从娘娘庙结拜生死姐妹，到姐妹俩闹崩分手，其间安排了许多动人的“煽情”点，成为影片吸引观众的重要元素。

影片取材于越剧音乐的画外唱段，旋律优美，唱词古朴，与电影叙事融为一体。在配合唱段的镜头段落中，既有季节和地点的时空变化，也有人物之间情感细节的穿插，不但起到了抒情作用，也加快了叙事节奏，同时让观众享受了江南水乡的美景。整部影片呈现出强烈的民族特色。

影片曾于1980年获英国第24届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖；1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鹰奖。