1987年西安电影制片厂摄制 彩色 9本

编剧：陈剑雨、朱伟（根据莫言小说改编）

导演：张艺谋

摄影：顾长卫

美术：杨钢

作曲：赵季平

剪辑：杜媛

主演：巩俐（我奶奶）、姜文（我爷爷）、滕汝骏（我罗汉大叔）、刘继（我爹）、钱明（我奶奶他爹）

我奶奶那年19岁，为了给家里换一头骡子，我奶奶她爹把她嫁给了十八里坡烧酒的五十多岁的李大头。娶亲的那天，按我们家乡的规矩，要用颠轿的方法折腾新娘子。路上，几个五大三粗的轿夫欢实地唱起颠轿的曲子，前摇后晃地让新娘子不能安生。可不管轿夫怎样折腾，我奶奶死不吭声。

行至青杀口，从密密的红高梁地里杀出一个劫道人，要抢轿夫的工钱和我奶奶。生来胆大的轿头余占鳌瞅准机会扑向劫道人，轿夫们一拥而上，几下就要了他的命。三天后，我奶奶回门，再次行至青杀口的时候，被一蒙面人劫进了高梁地。惊恐之下，我奶奶发现这人竟是余占熬，两人相对，激情迸发，在没有人烟的野外，他们做了野夫妻。从此，余占鳌就成了我爷爷。

几天后我奶奶回家，发现李大头死了，众伙计都在纷纷议论：没有了老板，他们也不想干了。我奶奶的一通话劝住了大家，从此她开始领着一帮男人们，独自撑起这个烧酒作坊。一天，我爷爷喝得醉醺醺地，对伙计们胡说八道和我奶奶的关系，我奶奶一怒之下让众伙计把他扔进空酒缸。土匪秃三炮早对我奶奶垂涎，他劫走了我奶奶，我罗汉大叔和伙计们东拼西凑了三千块大洋，将她赎了回来。我爷爷看到鬓发不整的我奶奶，一种强烈的羞辱感折磨着他。他跑到秃三炮的狗肉铺，把菜刀架在秃三炮的脖上，秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才饶了他一命。回到烧酒作坊，我爷爷在刚酿好的高梁酒里撒了一泡尿，没想到这酒反倒成了好酒，我奶奶给它取名叫十八里红。

我爹9岁那年，日本鬼子修路到青杀口。他们都是禽兽，用刺刀逼着乡亲们踩倒高梁，还杀害了我罗汉大叔。夜晚，我奶奶搬出当年罗汉大叔酿的十八里红让伙计们喝，一个个壮汉子们唱着《酒神曲》，斗志昂扬地去打日本鬼子。我奶奶做好了饭菜，挑着担子去犒劳我爷爷他们。路上，一辆日本军车开过来，机枪响了，我奶奶只"唉"了一声就倒下了。愤怒的我爷爷和众伙计像疯了一样抱着火罐、土雷冲向日本军车。军车炸飞了，我爷爷已全然痴呆，他和我爹爷儿俩站在我奶奶尸体旁，静无一言。

上个世纪八十年代，活跃在中国影坛上的第五代导演对于电影语言上的突破式探索使中国电影拉近了与世界电影的距离。这个时期，中国社会刚刚从十年浩劫的阴影走出，人性复苏、生命意识、生命本能等成为整个文艺界关注的重点。《红高粱》就是在这样的背景下产生的。

在电影语言的运用上，导演张艺谋充分把握造型、色彩等画面语言的内涵，色彩的运用准确、凝练，富有韵味。如影片开始新娘梳妆打扮一场戏以红色为主，新娘的装束是红的，背景也是红的，一切都隐没在红尘之中。“抬轿”一场中的主色是黄色，画面上黄土洼、黄土岗、黄土道和漫天飞扬的黄土连绵不断。红黄两种极富民族色彩的颜色为影片带来强烈的感染力。影片的构图也十分富于创造性，简洁明了，吸取了东方艺术中虚实相间的写意手法，充满意境之美。作为另一个重要视听元素的音乐在影片中也充满特色，《酒神曲》等三支小曲在“我爷爷”等伙计们扯开大嗓门的呐喊声中洋溢着黄土和高粱酒酣畅淋漓的气味，无伴奏的独唱和合唱朴实诙谐、苍劲有力。

《红高粱》的成功之处还在于，相对于《黄土地》和《孩子王》等第五代导演初期的影片来说，它不仅注重了电影语言的革新，更注重影片情节、人物性格、内涵上的深刻挖掘。张艺谋在谈到此片时说到：“影片上极为冷静的话外音和银幕上的激情形成对比，代表着现代人的反思。”我们现在的人活得太累了“‘我爷爷’、‘我奶奶’们在高粱地里光光彩彩地活了一场”，他们活得不累。影片充满激情地对人的生命力和精神自由进行赞颂，剧中人物冲破各种束缚和制约痛痛快快地在人世间走了一遭，他们生活在荒乱的年代和地域，却挑战着现代人的生活方式。

张艺谋导演的《红高粱》是中国电影史上具有里程碑式的影片。它完成了自《孩子王》、《黄土地》以来中国第五代电影人的探索，使其创作思想和创作体系趋于完备。该片先后获得1987年广电部优秀影片奖，第8届金鸡奖最佳影片奖、第11届《大众电影》百花奖最佳故事片奖；在1988年西柏林电影节上更是引起强烈反响，获得最高奖“金熊奖”，此外并先后在悉尼、摩洛哥、比利时、法国、德国等多个国际电影节上获奖。