程長庚（1811年 －1880年），安徽省潛江人。程長庚幼時既入三慶班，1822年隨父北上京城，以《文昭關》、《戰長沙》而嶄露頭角，後任三慶班老生首席演員。他的演唱熔徽調、漢調、昆曲等之優長於一爐，以徽音為主，當時稱“徽派”。他的表演善於體察人物的性格、身份，注重表現其氣質、神采，做功身段沉穩凝重。所演《文昭關》中的伍子胥、《戰長沙》中的關羽 ，都為時人稱道。他為人正直，戲德高尚，技藝清湛，備受同行的推崇，自道光至咸豐年間，任三慶班班主，“精忠廟”廟首，三慶、春臺、四喜三班總管。楊月樓、譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙等都受他的提攜，對於京劇的形成和早期發展貢獻很大。

　　餘三勝（1802年 －1866年），湖北羅田人，清道光時為春臺班領銜主演，同治二年（1863年）入廣和成班。他的演唱以漢調為基礎，融合徽調、昆曲、梆子腔，吐字以湖北音為主，在當時被稱作“漢派”或“餘派”。他的嗓音洪亮，運用自如，行腔圓潤流暢，婉轉纏綿，以擅唱“花腔”著稱。他演出的《戰樊城》、《定軍山》等劇目為後人所效仿傳唱。在從徽、漢合流，向京劇嬗變的過程中，很有貢獻，尤其在唱腔上的創造、革新，對譚鑫培影響很大。

　　張二奎（1814年-----1864年），北京人。起先以票友身份在和春班客串，後正式加入和春班，曾為該班班主，後入四喜班為首席老生演員。他的唱功平穩寬亮，多用北京字音，吐字清晰，咬字堅實，自成一格。他的扮相雍容端莊，擅長扮演帝王貴冑一類角色，如《打金枝》、《金水橋》等。由於他的演唱夾以京音，時稱“京派”或“奎派”，與程長庚、餘三勝並稱為老生“三鼎甲”。

四大名旦

　　梅兰芳﹙1894–1961﹚﹐江苏人。 他善于向前辈艺术家学习，吸收各方面艺术修养， 勇于创造而又认真总结经验。他的演唱，雍容华贵，典雅清丽，世称“梅派”。建国后， 他注重加工、提高最能代表梅派艺术的剧目如《宇宙锋》、《奇双会》、 《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。唱腔音乐方面，大胆增加伴奏乐器二胡以及笙、九云锣等﹐使旦角唱腔趋于委婉绮丽。 他在《天女散花》、《洛神》、《贵妃醉酒》 等剧目中舞姿极为华美优雅﹔还在《西施》中创造了羽舞，在《霸王别姬》中创造了 剑舞等。他在艺术上的创造精神，开创了一代新风。

　　程砚秋﹙1904–1958﹚，北京人。先后受教于王瑶卿、梅兰芳。所演的剧目有《梨花记》、《龙马姻缘》、《花舫缘》、《红拂传》等。  他结合自己的嗓音特点， 深研发声吐字、四声音韵，通过实践， 创造了一种深邃沉郁、外柔内刚的程腔。他一 生创造了多种多样的舞台艺术形象， 尤擅刻画柔韧、坚毅、深沉的妇女性格。

　　荀慧生﹙1900–1968﹚， 河北人， 师乘王瑶卿。   他戏路很广， 擅青衣、花旦、刀马旦，尤以扮演天真、热情的少女见长。  排演过许多新戏，  如《丹青引》、《钗头凤》、《香罗带》等。 他吸收梆子的精华，丰富了京剧传统艺术﹐发展创造出具有独特艺术风格的“荀派”，在京剧界影响很大。

　　尚小云﹙1899–1976﹚﹐河北人，初习武生，后改旦角。他嗓音宽亮刚劲，独擅剧目有《昭君出塞》、《梁红玉》、《双阳公主》等。主办荣春社科班﹐弟子很多﹐知名者有尚长麟﹑杨荣环﹑梁秀娟﹑李翔等﹐为京剧舞台培养了大量的人才。

四小名旦

 　　李世芳（1921年----1947年），山西梆子名旦李子健之子。幼时即入富连成科班，未出科便以成绩优异、扮相近似梅兰芳而被誉为“小梅兰芳”。1936年拜梅兰芳为师。1940年初当选为“四小名旦”之首。

　　毛世来（1921年----？年），九岁入富连成科班，先学老生，后改花旦，是继刘盛莲之后富连成的当家花旦。毛世来的功底好，戏路宽，除了唱花旦戏外，还能顶轴子戏。唱念做打俱佳，在《双姣奇缘》一戏中，他前面演孙玉姣，后头演宋巧姣，前花旦，后青衣，一人到底。1940年初被选为“四小名旦”,《十三妹》、《花田错》等均是他的代表剧目。

　    张君秋（1920年----1997 年），北京人。先后拜李凌枫、尚小云、梅兰芳为师。他学习前人，不拘形式，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件，形成一种刚健清新的特质。他的表演不着意人工雕饰，追求天然直率，形成他独特的艺术风格。代表剧目有《状元媒》、《望江亭》等。

　　 宋德珠（1918年----1984年），毕业于中华戏曲专科学校，曾先后向余玉琴、郭际湘、 阎岚秋、荀慧生、程砚秋等人学戏，并得到王瑶卿等人的指教。他以演武旦、刀马旦为主，兼演花旦。40年代初，与李世芳，毛世来、张君秋并称为“四小名旦”。

　　余叔岩（１８９０年 － １９４３年），湖北罗田人，余三胜之孙，少年时就以《捉放曹》等戏而崭露头角。后拜谭鑫培为师，继承了唱做并重、文武兼长的“谭派”艺术并加以革新、发展，逐渐发展、形成了自己的艺术风格，被称为“新谭派”或“余派”。他的演唱讲究字音声韵，润腔多用“擞音”，嗓音略带沙音，行腔刚健苍劲，更兼婉转细腻，韵味醇厚，另有一层境界。《战樊城》、《战太平》等戏中的唱段，被视为余派唱腔的经典。

　　高庆奎（１８９０年 － １９４０年），山西榆次人。早年宗谭(鑫培)，后改学刘鸿声。他演唱的《逍遥津》、《斩黄袍》等戏的唱段高亢挺拨，气力充沛，刚劲激昂，荡气回肠，为“高派”的代表作。《胭粉计》中饰诸葛亮、《赠绨袍》中饰范睢等的表演，身段规范，表情细致，尤其眼神的运用更为传情。他效仿刘鸿声，花脸能演《铡判官》，武生能演《连环套》，红生能演《华容道》，老旦能演《钓金龟》，无不生动传神。

　　言菊朋（1890年-----1942年），北京人。宗谭(鑫培)，早年演唱《桑园寄子》等戏，颇得谭氏神韵。1916年前后声名渐起，1923年随梅兰芳赴沪演出，成为专业演员。20年代后期自己挑班，在宗谭的基础上，博采众长，结合自身嗓音条件，研创新腔，逐渐形成别俱一格的演唱风格，人称“言派”。代表剧目有《让徐州》、《卧龙吊孝》等。

 　　马连良（1901年-----1966年），北京人。先学武生，后学老生。他吸收谭、余等派艺术之长，结合自身条件，经过长期的舞台实践，发展成为独树一帜的“马派”表演风格。他的唱功，嗓音圆润，唱腔巧俏、清新；念白讲究韵味，吐字清晰，节奏鲜明，潇洒飘逸，贴近生活；做功在程序与生活之间不显露任何不协调的痕迹，极其自如随意。表演中的身段动作，都内含着坚实的武功根底。代表剧目有《借东风》、《甘露寺》等。

“四大天王”花脸

　　金少山（１８８９年----１９４８年），工架子花脸，与梅兰芳合演《霸王别姬》，一举成名，有“金霸王”之誉，又因擅演包公戏，与擅演曹操的郝寿臣并称为“黑金白郝”。１９３７年在北京组成松竹社，开花脸组班的先河。他在《铡美案》、《打龙袍》等戏中演铜锤花脸，嗓音洪亮，有黄钟大吕之美。由于他的戏路宽广，而有“十全大净”之誉。

　　 郝寿臣（１８８６年----１９６１年）河北香河人。熔铜锤、架子花脸于一炉，主张“架子花脸、铜锤的唱”。他的发音运用口鼻共鸣的方法，加以“擞音”等润色，极为浑厚沉郁。他排演了《荆轲传》、《桃花村》等新戏，加工排演了《瓦口关》等几乎失传的老戏，形成郝派独特风格。与金少山、侯喜瑞，并称为“花脸三杰”。

　　 裘盛戎（１９１５年----１９７１年），北京人，工花脸。十三岁入富连成科班。２０世纪４０年代后期自己挑班，以花脸为主角演大轴为金少山后的第一人。裘盛戎继承家学，在唱功方面有独到建树，世称“裘派”。他所创的唱腔继承了净角传统唱腔雄浑豪放的风格，又融合了老生、青衣唱腔中低回婉转的抒情特色，形成韵味醇厚、含蓄细腻的独特风格，把花脸唱腔推到了新的境界。代表剧目有《姚期》、《将相和》等。

　　袁世海（１９１６年---- ），北京人。幼年入富连成科班，工架子花脸。未出科时，就曾与马良连、李世芳等合作演出，在观众中有一定的影响。后拜郝寿臣为师，潜心继承和发展郝派艺术，在与马连良、尚小云、周信芳、盖叫天等演员的合作中，广泛吸取各家之长，逐渐形成自己的表演风格。在《将相和》中饰演的廉颇、《野猪林》中饰演的鲁智深等人物形像，极其鲜明生动。与裘盛戎同为京剧净行中新流派的创始人之一。