京剧传统的道具、服装、化妆，以及舞台装置（布景），往往具有象徵性、装饰性，并有助于歌舞表演。

台前

布景

京剧舞台过去没有大幕，只有“一桌二椅”。后来在台前增加了大幕，用它摆设桌椅，演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。台上一桌二椅，从而扩大了表演区，给演员以充分发挥艺术的用武之地；同时，少用实物，更便于观众驰骋想像。舞台上的环境，主要靠演员唱、表演来交代。演员的形体动作，还可使台上环境不断变换。有些布景装置，只是略加点染而其意自明，比如山石、布城等等，都属此类。

道具

演员所持道具，既表明剧中人的生活状态，又帮助演员歌舞表演。比如，马鞭在手表明骑在马上或手牵马匹。手执船桨表示水上行舟。马鞭，船桨都能帮助演员做出优美身段。各种刀枪靶子拿在演员手里，既可有助于表现炽烈的战斗气氛，又可显示演员卓绝的武功技艺，使观众得到艺术享受。各种道具都以生活中实物原形为基础而加以装饰、夸张和美化，显示出装饰美，并帮助演员动作的舞蹈化。

服装

京剧传统剧目的服装，基本上都以明代衣冠为归依。京剧传统服装，主要有以下几类：蟒，帝王及高级官员的穿着，以不同颜色标志品级高低，黄色最尊，皇帝专用；以下依次为绛、白、红、蓝、黑。官衣，中、下级官员的穿着，也按等级分为不同颜色，红色高，黑色低。帔，官员平时的穿着，有时依年龄分，老者绛色，少年红色、粉色。褶子，日常便服，有素色，花色。年长者用青、蓝，年少者用红、粉，书生用素蓝，贫士用素黑，更落魄者用黑褶。

台后

化妆

化妆方面，最有特点的是净角画脸谱，即用浓墨重彩来勾画面部的眉毛 眼窝 鼻窝 嘴角 脸纹，形成五颜六色的各种图案。“公忠者雕以正貌，奸邪赋以丑型，这是中国美学评价的传统，脸谱是这种传统美学原则的体现。大体说来，红脸表示赤胆忠心,气性耿直；

紫脸表示有血性而较沉稳；蓝脸表示凶猛膘悍，性情暴烈；黄脸表示胸有城府，多用心计；黑脸表示勇武鲁莽或铁面无私；白脸则表示虚伪奸诈，阴险狠毒。在杰出演员身上, 脸谱也是帮助他塑造各种有血有肉的生动形象的重要手段。 脸谱也有不同流派，这与整个流派的艺术风格是协调统一的。京剧脸谱较有名的流派有钱（金福）派、郝（寿臣）派、 侯（喜瑞）派、刘（奎宫）派等。

检场

京剧舞台美术工作中还有一项叫做检场。作用是在台上为演员传递小道具搬动桌椅, 帮助演员在台上增减 改换衣服；当剧中需要演员做危险动作时，起安全保护作用；检场还撒火彩即用松香末撒出各种各样的火彩如“月亮门 ” “过挢” “连珠炮” “托塔”等，以表现烈焰冲天的场景或神仙幻奇的气氛。建国以来，为保持舞台艺术的完整性， 检场活动已采用幕布或灯光予以掩蔽。

乐师

为了配合表演描写环境 渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐笛子吹的,有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。

锣鼓在京剧中占有重要的地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏， 制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法,但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓,作为先导引出唱腔。 身段锣鼓是配合表演武打的锣鼓。