梅兰芳编演主要剧目及扮演妇女形象概述。戏剧艺术大师梅兰芳，不仅是中国著名的美男子，而且也是在舞台上扮演女性的杰出乾旦，并成为京剧旦行创世立派的第一人。他在整整五十六个春秋（1904-1961）舞台生涯中，先后塑造了许许多多、真切感人的不同时代、不同地位、不同遭遇的妇女艺术形象，颂扬善美、鞭挞美丑，美化女性，净化之社会，世称国剧“美神”，风靡全球。
    梅兰芳的一生，是从事艺术活动的一生，是艰苦奋斗的一生，又是美化社会的一生。他先后创作排演四百出左右的大小剧目，有资料可查的常演剧目约在百出以上，其中既有青衣角色行当，也有闺门旦、花旦、刀马旦以及反串小生等角色行当。他的优美的歌声、庄静的姿态、娴雅的动作，塑造了为数众多、情态各异的女性。这些舞台艺术优美的妇女形象，不是一般的妇女形象，而是以艺术的手段，创造并再现了中国女性的本质特征和意象，处处象征化，着力追求美，显示了中国女性温柔，刚烈、含蓄、高雅等特征。兹择编梅兰芳经常上演的几出主要剧目，扼要地分其类、溯其源，介绍其创演时代、人物和特点及其社会效应，以飨读者，供作参考。

扮演《霸王别姬》中的虞姬

    后人为纪念常随项羽出征，最后以身殉国的烈女，她的故乡-江苏沐阳吴前圩，村前有一条弯弯长长的小溪，定名虞溪，又名虞姬沟，并在沟边兴建虞姬庙。

    此剧引用了《项羽本纪》中的“力拔山兮气盖世......”等原句，对英雄、美人、宝马精辟咏叹。1921年，经梅兰芳、杨小楼合作搬上舞台，源于历史，高于历史，美于历史。几代传人，常演不衰，流传至今，不失艺术魅力。
    梅大师早年演此剧，根据雕塑、绘画中古代妇女形象设计虞姬的发型-古装头。这种发式比较优美自然，更接近古代妇女的生活实际。
    主要艺术特色是歌舞并重，除庄重、优美、感人唱腔外，他设计舞蹈，深化剧本主题，使思想性、艺术性不断得到升华，他把情绪舞蹈、武术舞蹈同表演舞蹈有机结合。当剧情发展到项羽被困垓下，预感大势已去，愤愤高歌吟叹：“力拔山兮奈若何”时，虞姬见项羽慷慨悲歌为大王饮酒解愁曼舞一回，恰到好处穿插带表演性质较完整的、大家熟悉的“剑舞”，具有较高的艺术欣赏价值。到六十二岁高龄时，他演此剧的剑舞，仍然是身段干净利索，套路层次分明，神情表里如一，技艺娴熟程度令人赞赏，不减当年，美不胜收。与梅兰芳一生合演的霸王各有千秋，如杨小楼的“矮霸王”、金少山的“金霸王”、刘连荣的“架子霸王”各具特色，相得益彰。
    虞姬“剑舞”处，趁大王转身窥听楚歌之际，壮烈自刎，大王“哎呀”一声，即告剧终，给仍以强烈的“音容犹在人何在？形影虽亡美未亡”的艺术效果。

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