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| 小歌班的兴起 | |
| 关键字:越剧,溯源,小歌班,时期 作者:佚名 文章来源:浙江文化网 点击数: 更新时间:2006-9-18 15:24:14 |
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1.戏班纷纷成立。 小歌班南派艺人演出后,北派艺人除马潮水、张伯初、张康荣等接着组班外,马塘村也组成戏班,演员有郑小火、马阿顺、卫梅朵、金荣水、金锡钊、金世刚、姚方松等。王海金、金文潮、李岳赍等在后朱村组班;任阿求、任水炳等在崇仁组班;赵海潮、张福奎为首也于崇仁组班;还有下相村的相竹然、相金焕、相竹生的戏班,谢碧云、相元祥的戏班,黄云仙、裘凤山、一枝梅(张惠鹤)的戏班,相继成立。 南派艺人继高炳火、钱景松组东王戏班后,较早组班的有中高村张岳煊、张岳鸣、谢大炮戏班,江夏村王松法、小和金戏班,上碧溪袁生木、袁一焕、袁和焕、袁伯全戏班,里坞村高老二、九斤佬戏班,上碧溪村裘宝老、谢正千等人的戏班等。 之后,嵊县剡溪两岸又有俞存喜、张瑞丰、姚毛头等各自拉队伍组班。据老艺人俞柏松在1956年说:“小歌班到1907年,不到一年之间,剡溪两岸已有二百多副,当时他们都以七八人为伍,挑着一副“豆腐皮”担(竹篾编制,原是卖豆腐皮用的,时作戏服行头担)奔波于乡间。 2.小歌班扎根于群众中。 小歌班这一新生事物因何发展如此迅猛,遍受农民欢迎,究其原因有三: 第一,所演剧目内容与广大观众思想吻合。如《十件头》,描写青年男女间真挚纯朴的爱情,姑娘劝情郎不可去做烟酒赌嫖、抢骗偷盗等十件事;《蚕姑娘》则歌颂金、银姑娘勤劳养蚕致富;《懒惰嫂》是批判了好吃懒做的农妇;《赖婚记》对欺贫爱富、图赖婚姻者进行鞭挞,歌颂忠于爱情、助人为乐的高尚道德情操。在当时社会中贫苦人们盼求的是三餐温饱、“路不拾遗,夜不闭户”的安宁生活,对善者爱、恶者恨是普遍观念。小歌班演出的内容正合“胃口”,因此受到欢迎是必然。 第二,小歌班演出虽没大锣大鼓的剧烈武打争斗,可他们所表演的,贴近生活、真切细腻、生动活泼,农民观众看戏如身临其境,可亲可信,能紧扣心弦。 第三,小歌班演出不拘条件,能送戏上门,深入山庄小村演出。戏班人员少,好接待,同时不计较报酬。 小歌班受欢迎,有以下这首民谣作证: 小歌班、吊脚板,男人看了懒出畈。 女人看了懒烧饭,自格小囡忘记还。 3.小歌班进县城。 小歌班的出现,群众拥戴,但官府诬为“淫戏”,禁戏抓人。可是禁管禁,演管演,东禁西演,南抓北演。越禁演戏班越多。有的达官显贵,为自己寿庆喜日,也请小歌班演戏,以示荣耀。如嵊西开元镇的周麟芷,他父亲是嵊县有名的乡绅周仲正,也买戏班当经纪人。他们有财有势、神通广大,里外、上下沟通,使“非法”的小歌班成为合法。官府军警不但不抓,竟成保护神。 社会上有些人乘机买下戏班进入城市开戏馆,经营获利。 1907年后,东王村的“第一副戏班”钱景松、李世泉、高炳火等人,被经纪人承包,进嵊城药王庙戏馆演出。上演剧目有《双金花》、《赖婚记》、《金凤姑娘卖豆腐》等。 从此,小歌班有了经纪人——后台老板。改变了戏班演出由演员自主,收入自管,自己分配的当家作主的权利,一切由后台老板作主,演员为后台老板演戏,向他拿包银(工资),产生了雇佣关系,后台老板通过演出收入,付给演员工资,从中牟利。小歌班开始商业化,走向市场,在当时是促进了小歌班的发展。 4.小歌班进省城。 随着小歌班商业化的发展,许多半农半艺的艺人都转为专业化,戏班大量增加。旧时嵊县仅1000多平方公里土地、30多万人口,一时难以容纳数以百计的戏班,艺人们为生存,要向外扩展。而新出现的戏班经纪人,为了赚钱,也要带领戏班赴外地演出。 当时主要去向是按唱书时期的老路,从上虞、绍兴、萧山向杭嘉湖地区进军;另一路是向余姚、慈溪、宁波、舟山或从宁波到宁海、象山扩展;再一路是从东阳、义乌、金华到浦江,或去温州方向。据马潮水、相小泉老艺人个人履历表记载,1912年已到浙西和海宁,还到崇德演出。而1915年前后,宁波市内的中山公园和“民光”、“天然”、、“甬江”、“兰江”等戏院常有小歌班演出。而府地绍兴各戏院,小歌班是常进常出的“常客”。 小歌班是1910年进省城杭州的。当时钱景松、高炳火等的第一副小歌班,正在余杭城乡演出,因唱书时认识的老关系,聘请他们到杭州市郊拱宸桥茶楼演出。茶楼唱书是常有的,可演小歌班戏文却是少有,茶客吃茶又看戏,甚是欢迎。被杭州人称“滴啄班”的“的笃班”应拱宸桥荣华戏院老板相邀进戏院演出,这是“小歌班”诞生以来第一次进中等城市戏院演出。1916年“梅朵阿顺班”也进杭州拱宸桥和美纪公司(大世界前身)游艺场演出,并邀请嵊县道士班(民间演奏组织)乐手尝试配乐,为越剧音乐的发展打下了基础。1920年,杭州大世界开埠经营,专设了小歌班演出场所,开张这天,专请小歌班参加演出。这时期始小歌班流行于杭州、富阳、桐庐一带,演出剧目有《蚕姑娘》、《卖青炭》、《卖草囤》、《箍桶记》、《相骂本》、《赖婚记》、《双金花》、《双珠凤》、《玉蜻蜓》、《玉连环》等。 5.小歌班进上海。 自1910年始,小歌班在浙江中小城市演出,有机会向其他兄弟剧种学习,特别是向绍剧学习,从表演程式、艺术技巧到唱腔、曲调、板式都吸收了丰富养料。同时,艺人们在农村,演出点不定,今东明西,吃尽天天换台基之苦。进城市入戏院、茶楼演出,生活相对稳定。为此,艺人向往大城市愿望甚强。有些艺人竟提出要到大上海去开开眼界增长见识。因以上两方面因素,终有小歌班进上海之行。 (1)袁生木戏班首闯上海失败。 1917年农历三月,袁生木、钱景松、俞柏松、俞存喜、谢大炮、俞逸相、支素莲、金荣水、袁闻山、金娃娃等人组成戏班。行头主杨少卿与同行并在上海开戏馆的俞纪春联络进上海事。 俞纪春,嵊县苍岩人,曾参加光复会,与革命军首领竺绍康、王金发交往甚密,与徐锡麟也有接触。自徐锡麟、秋瑾被害后逃往上海,通过王金发的关系,在上海十六舖九亩地开设镜花戏院,带领绍兴大班演出。他听说嵊县小歌班欲进上海,竭力帮忙。为此小歌班进沪之路打通了。 1917年农历三月中旬,袁生木一行20多人从剡溪舟行,经曹娥江、过余姚达宁波,转海轮抵上海十六舖新化园。 十六舖新化园开演广告称: 为通告事,南市一带商业繁盛之区,因舞台停办继以欧战发生市面日渐萧条,稍存爱国者,莫不以此为憾,夫戏剧一项难同游戏之场亦足以辅助商务之振兴,是以鄙人邀集同人筹备巨资聘绍兴著名艺员排演改良好戏,上海戏场虽属林立无有过于我新化园之特色也,今已布置完美定于阴历三月十七夜开演,凡我各界诸君如果惠然肯来,鄙人不胜欢迎之至。 总经理杨培钦启 该启事刊登于民国6年5月6日(阴历三月十六日)《申报》。但不知何故,正式演出延至5月13日(阴历三月廿三),开炮戏全本《蛟龙扇》。15日日场继演《鸾凤箫》,夜场《失金钗》。 袁生木等的戏班,广告打的是绍兴改良戏,上海观众只知绍兴大班,何叫改良戏,一无所知,观众以先睹为快的心情进新化园吃茶看戏,戏园宣告爆满。但是演出后,观众大为扫兴。台上虽然着蟒穿袄,与绍兴大班无异(行头原是绍兴大班所用,是租用杨少卿的),可是没丝弦伴奏,也无锣鼓敲打,演员一段清唱后,后台“呤哦呤哦”一阵帮腔声骤起,时起时落,循环进行。遇酒宴迎客场面,又以人声“哩呜拉呜”替代“梅花喇叭”的曲牌,使观众发出一阵大笑,实是不伦不类。小歌班第一次与上海观众见面,留下了很不好的印象。由于乐队只有尺板与鼓的“的笃”声,而小歌班又来自绍兴府属,便称其为“绍兴的笃戏”。 戏班为争取观众,日夜轮换演出《双金花》、《白玉带》、《珍珠镯》、《七美图》、《龙凤锁》、《獾猎记》、《白玉葵花》、《借珠花》、《借米记》、《香蝴蝶》、《合同纸》、《白鹤图》、《火烧百花台》、《双珠凤》、《珍珠塔》等许多大戏。终因演出简陋、艺技太低,无法与绍兴大班相比,演出每况愈下,惨淡经营不足一个月而告终。 (2)“梅朵阿顺班”进沪受到欢迎。 著名小旦卫梅朵是艺术上敢于革新的名伶,他约马阿顺、张云标、费翠棠、沈娃娃、张世刚、赵海潮等20多人,仍通过俞纪春,并请他包班,由嵊县石璜镇的陈千千任领班再进上海。1917年6月9日正式演于镜花戏院。戏院老板俞纪春不仅考虑演出收入多少,更为重要的是考虑家乡的小歌班能否在上海打响,站稳脚跟。为此,他运用戏院老板职权,请绍兴大班名角小芳锦、胡凤林、小凤彩等名伶日场上演《朱砂球》、《夔龙镯》,夜场加演《英烈传》。小歌班夜场演正本《赠金钗》压台。票价正厅两角,包厢三角。绍兴大班与小歌班同台献艺,让观众一夜间欣赏到来自绍兴的两个剧种、风格不同的戏,甚受欢迎,招徕了许多观众。 “梅朵阿顺班”的艺人们,在演出上接受“袁生木班”的教训,首先实行一人一角,取消了一人兼多角,克服了角色混乱现象,又取消口喊声代唢呐的做法,避免不伦不类之弊病。“梅朵阿顺班”的艺技确非袁生木等可比。尤其是开锣后的第三天,即6月11日上演了喜剧《笑笑笑》,由卫梅朵(旦)饰秋香,马阿顺(丑)饰祝枝山,张云标(生)饰唐伯虎,这是小歌班有名的“三小戏”(小旦、小丑、小生),又由名伶扮演,他们表演细腻入微,幽默诙谐,时时获得满场欢笑、鼓掌声,改变了小歌班在上海观众心目中的印象,戏班初获声誉。同年6月14日绍兴大班移往新化园演出,小歌班便独当镜花戏院主演戏班。 卫梅朵等不满足现状,他们对《玉连环》、《失巾帕》、《金龙鞭》等戏,删减了不必要而又冗长之情节,增加了喜剧成分,使戏更生动有情趣,人物更丰满,大大加强了戏剧性。媒介誉为“改良戏”。 与此同时,从传书、唱本里改编了《琵琶记》、《阴阳错》、《凤鹤图》等新戏,赢得观众。小歌班在沪初立脚跟。 卫梅朵是个敢闯敢干勇于革新之人。演出期间,在友人支持下,废除了后台老板,成立了艺人自己当家作主的“兄弟班”。这是越剧史上的首创。 由于卫梅朵为首废除了老板,得罪了某些人,引起了种种矛盾,尤其是与老板间之矛盾甚烈,都加罪于卫梅朵。卫被逼迫得日夜不安,不得不离开戏班。绝大部分演员与卫情同手足,随他离去,戏班在上海经历半年,被逼解散。 卫梅朵戏班的散伙,不是失败,而是有成就的。当戏班进沪时是绍兴大班与小歌班同台演出,后小歌班独当一院。后又发展成二个戏班,分别在二个戏院演出。原来上海观众对小歌班印象较差,经过卫梅朵班名伶演出后,好印象留在上海观众心目中,一句话,观众增多,这是成功的开始。从小歌班自身来说,在全国文化经济中心的十里洋场,开眼界,长知识,学艺技,使剧种获得提高与发展。这些无不是“梅朵阿顺班”进上海的重大胜利。 (3)马潮水率班再进沪站稳脚跟。 卫梅朵是个革新派代表人物,他不甘心受老板的欺凌,意欲再次进沪地。当他回嵊后与马潮水商议,马夸下海口:“非战胜上海不可。”就邀请名生王永春、张云标,名旦白玉梅、费翠棠、沈娃娃,名丑马阿顺、谢紫云,名老生娄天红、童正初,名大面金荣水、潘法金,名老旦金世刚、姚方松、赵海潮以及裘永根、谢碧云等40名演员,配齐了双套“六柱头”(旦、生、丑、老生、老旦、大面)班子,请周成钜为领班,俞纪春为包班,浩浩荡荡再进上海。于1918年4月11日,正式在新疆北路公益里东首的华兴戏院开演。开炮戏为《双金花》,续演《双珠凤》、《玉连环》、《三笑缘》、《失巾帕》、《琵琶记》、《三官堂》等,票价为三角、两角,演出反映良好。 这时期产生了好戏《碧玉簪》。剧中孝敬公婆、敬重丈夫的旧中国典型妇女李秀英的命运,紧紧抓住观众心弦;爱护关心媳妇的好婆婆玉林娘的善良美德深深打动了观众;而丈夫王玉林的大男子主义,得到有力的批判。当时上海戏曲舞台上出现如此优秀剧目很少见,故而影响极大。从此,小歌班在上海站稳了脚跟,打开了局面。《碧玉簪》成了具有划时代意义的优秀剧目。 之后,他们再聘在嵊的艺人到沪,加强阵容,同时为满足上海观众需要分成两副戏班,以卫梅朵、马阿顺、马潮水、张云标、费翠棠等为首的一班演于民兴茶园;以王永春、白玉梅、琴素娥、紫金香为首的一班演于第一戏院(华兴戏园旧址),进而扩大演出地盘。 这时期又产生了好戏《梁山伯》,演出轰动浦江两岸。 6.小歌班专演戏院升平歌舞台。 小歌班在沪上站稳脚跟后,戏班也分成二班,有时分三班,同时在三个戏院演出。尽管它是没有丝弦伴奏的“清唱艺术”,但纯朴细腻的表演,生动丰富的情节深深感动了观众,发展之势,日益向上。小茶馆、小戏院已不适应当时小歌班演出盛况。戏院老板看到这好趋势,就在原华兴戏园旧址,合资翻造了三层楼房的新戏院——升平歌舞台。关子羽为前台老板,嵊县开元镇人周麟趾为后台老板。越剧历史上第一座专供越剧演出的戏院于1920年正式建成。 为庆祝升平歌舞台落成开演,小歌班艺员以卫梅朵(旦)、马阿顺(丑)、马潮水(老生)、张云标(生)、裘永根(大面)、姚方松(老旦)“六柱头”为首的许多名角,在班长陈千千带领下进升平歌舞台祝贺演出。 |
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