早在1949年新中国成立之前，越剧剧种就已经完成了自“小歌班”、“绍兴文戏”到“女子越剧”的三个阶段的发展过渡，加之以1942年由袁雪芬发起的编、导、音、美、演综合发展的越剧改革，剧种已经日趋成熟，在南方特别是江浙一带形成了自己的发展规模。40年代末，在越剧音乐上，也从[呤哦调]、[正调]、[四工调]到[尺调]，构成了四个时期的发展过程，并已形成多种流派唱腔。然而，真正使越剧以完美的综合艺术、更成熟缤纷的流派，影响扩展到大江南北，为北方的广大观众所接受与喜爱，使越剧从一个年青的地方小剧种发展为全国性的大剧种，甚至影响于世界，只有在新中国成立以后才能达到。
新中国成立后，越剧能得到蓬勃发展、有多方面的原因。
首先，是由于中国共产党和人民政府对文艺事业的正确领导与扶持，马克思主义、毛泽东思想的指引。新中国成立以后，为了发展繁荣戏曲事业，中国共产党制定了一系列正确的戏曲改革方针、政策。“百花齐放，推陈出新”的方针，为越剧的进一步改革指明了方向。虽然前进过程中有曲折，有干扰，但只要坚持这一正确方针，就会纠正偏差，走上健康发展的轨道。党和政府动员了一批新文艺工作者参加改革，创造各种条件扩大演职员的视野，提高他们的文化艺术水平，这就使越剧整体文化品位得到提升。由于一批有较高文化或经大专培养的新老编剧、导演、作曲、舞美、灯光设计等经过学习，有了马列主义的修养，他们与老艺人合作，用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点，整理改编传统剧目和创编新剧目，并且突出提高了综合艺术，因而出现了一批经典性的越剧精品。
同时，党和政府对越剧非常重视。党和国家领导人以及各地领导都对越剧给予关心、扶持，尤其是周恩来总理，在日理万机的繁忙工作中给予越剧亲切关怀，曾多次观看越剧剧目，接见越剧演职员，耐心细致地引导大家进步，并帮助解决了许多具体困难。周总理关心越剧，不是单纯的个人喜好，而是出于对民族文化的重视，对越剧拥有广大观众群的重视。
艺术的发展，离不开时代的特定条件。新中国成立后，恶霸地主、地痞流氓等受到镇压，人民群众安居乐业，越剧艺人到各地演出，再不会受到欺侮。在生活有了保障的前提下，有可能参加各种学习、观摩、交流活动，致力于艺术的提高。“文化大革命”前比较安定的社会环境，国家经济建设的发展，为越剧发展提供了良好的社会环境。
再一点是，由政府文化主管部门管理示范性的国营越剧团，有权力和条件将著名越剧演员和一流的编、导、音、美等艺术人员调到一起，相对集中地组成最佳的创作群体，从事越剧创作。所有改编的、新编的越剧精品剧目，都是由这些艺术力量最强或较强的示范剧团创作的。这些有自身品牌特征与剧种魅力的剧目，能集中大量的人力、物力、财力，进行反复加工和雕琢，在新中国成立前的任何剧团都是不可能实现的。新中国成立初期，大部分著名越剧演员和编导等人员，都集中在上海，所以，最初的越剧精品剧目，都在上海越剧院产生。后来，各地培养了一批新的优秀演员，编导等艺术人员也逐步成长起来，因此，各地国营专业越剧团也涌现了一些艺术精品或优秀剧目，共同为越剧的发展和繁荣作出贡献。
从越剧自身说，有三点值得一提：一是有40年代改革的传统、经验和一支骨干力量。越剧是在改革中崛起的，从业人员多数经历过改革的锻炼和熏陶，在新的社会条件下很容易接受新的观念、新的事物，进一步改革较少阻力。而且主要业务骨干包括编、导、演、音、美人员，正处在艺术创造力旺盛时期，在正确方针指引下能充分发挥才干。二是大量的越剧剧团，依靠政府的调整，从上海、浙江迁徙到全国各地，使越剧在华东、华北、中南、西南、西北、东北等地遍地开花，并在满足了支援到各地去的来自上海、江浙的工商业人员需求的同时，依靠自身的魅力，在当地也发展了一批新观众。许多北方观众，对浙江方言虽不甚明白，但是对越剧却情有独钟。其三，是越剧在新中国成立后受到了电影、广播等传媒手段的帮助，影响进一步扩大，特别是拍摄为彩色电影艺术片的《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《碧玉簪》等剧目，在全国上映后引起轰动，也促使更多本来不了解越剧的群众，通过现代传媒手段，对越剧剧种有了感性的认识，从而受到吸引。
没有新社会具备的各种条件与因素，靠自发难有越剧大发展。因此，新中国成立后的17年，是越剧历史上的“黄金时代”。 |
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