构成论、造型论

　　如果说， 那浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗思，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言或视觉形状，相对而言则是其艺术的外在生命。仙在的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即其艺术的总体风格。

　　当衰年变法的齐白石自谓告别了青藤、八大冷逸的一招，创造了"红花墨叶一派"的时候，意味着他抛弃了古人表达情怀的形式，找到了他自己表现情感的自我形式。这无疑是一场重大的视觉革命，它适应了正在萌动着的现代人的审美节奏，也适应了文人画在其历史性的转变中向大众靠拢的趋势。色彩表现力的强化，黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石的新发现在于，他又在海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。他保留发以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，仿佛是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石的色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，那是一种热烈的乡思情感的外化。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。当齐白石表示"与雪个同肝胆，不学而似"时，主要是说在笔墨韵味上，他完全可以达到八大山人那样的笔墨水平，就像在《秋梨和细腰蜂》一画所表现那样，显示出他非凡的才能。懂得形式美的魅力的齐白石说："作画须有笔力，方能使观者快心。"懂得艺术的灵活性的齐白石又说："凡苦言中锋使笔者，实无才气之流也。"此中颇见齐白石之自负。

　　齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。当他临摹八大山人的鸭子时，将册页变为四尺条幅，上部三尺皆为纵向题跋，已显露了他在构成上的奇思；《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间；《莲蓬蜻蜓》中，四尺长的一条纵向线与一尺长的一条斜线的交叉，就完成了秋思的意韵，仿佛已简到不到再简，这却是齐白石的奇思妙构。在鱼、虾的画面中运用同向线的排比造成运动的节奏也是齐白石的拿手好戏，《小鱼都来》中向心的节律，《荷律群鱼》中两个圆（荷叶）与一组斜线（游鱼）的组合，我想，这也都是齐老爷子内心生命律动的迹化。在松鹰、紫藤、牵牛花这类作品中，他又是那么善于运用复杂的线型变化以造成复杂的旋律。题《松》诗句"虬枝倒影蛇行地，曲干横空龙上天"；画藤题句"乱到十分休要解"，"老藤年年结如蝇"，表白的都是对特有形象的审美感受。笔者曾将其嫩荷、夏荷、残荷作比较对照，更清晰地发现，他善于运用笔墨，也擅用线的节奏、组合方式的变化，去表现不同的气氛。诚如老画师所言--"画格平正见奇，非自夸耳"。当然，这种奇妙的构成，有齐白石的技巧，而这独特的独特的技巧又与其对内在美的独特追求有关。构成《柴耙》的那一根篆书般的大线与那七根短线，是柴耙的形象所提供的，也是以柴耙入画的这个"乡巴佬"本质的体现，是"以农器谱传吾子孙"的愿望刺激下的产物。

　　齐白石的山水画少于花鸟虫鱼之类的作品，但其山水画亦不同时流，有独家面目，画见比较简捷快，且多有奇构，没有古人那些"平铺细抹死工夫"。一幅萧索的冬景，寒风吹拂的柳丝均作横向平行波动状，山的造型和皴法也仿佛共振般的用横向的弧线画就，在这立幅的画面上呈现出横向波动的节奏。其《清风万里》，近树以下倾的密重的斜线画出风势，水波是流动的曲线，远坡则以平线演化成一个灰色的面，又以风帆穿插在黑、白、黄在个大面之间，正如题记所说，确是"画吾自画"。《鳞桥烟柳图》中就像美人蒙上了面纱似的隔断树林的两抹薄雾，《枯树归鸦》中那赭色的枯树和点点黑鸦交织的节奏，《雪山图》中焦墨的点、线和淡墨渲染的灵活运用，都可以说是"纯化"的构成。他在《老萍诗草》中说："山水画要无人人所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作?"我想这正是"时流诽之"的原因，也正是陈师曾予以赞同的原因。这些章法、笔致、构成的妙趣，体现了他所说的"胸中山水奇天下，删去临摹手一双"的艺术追求。他删去的是古人的山水，表现的是他胸中的山水。

　　就造型而论， 每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色，也是构成上的学问。而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关，在齐白石的艺术思维中亦是民间艺术的"老根"在其造型观念上的自然流露。如果说齐白石描绘工细草虫的本领还带有民间手艺人炫耀其技能的因素，不似之似的意笔是文人胸次的表现，那么，他那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，不仅有一种对比的美，也是他农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的。他曾说"工者如儿女之有情致，粗者如风云变幻"，那么，这工写结合也是"半是儿女半风云"的齐白石的多重气质的化合。他那有关造型的著名画语--"作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺?"，既他的造型观，也是他在整个艺术格调上，欲求沟通世俗的和文人的审美意趣，既不流于媚俗也不狂怪欺世的中间选择。"似与不似之间"的造型妙趣，和他的"平正见齐"的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度或审美的中界点。当然，这"形神兼备"的中界又不是半斤八两的平均数。晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了"不似之似"的造型，也日益强化了"神"的主导地位，臻于"笔愈简而神愈全"的境界。最后一年的"糊涂"笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法，进入无法而法的高妙表现，是艺术家主宰艺术形象的最高境界。

　　齐白石的造型和构成技巧，在全世界同代的艺术家中也是在一流的水平上。若以他和专门从事抽象构成研究的艺术家相比，也毫不逊色。他与康定斯基、蒙德里安这两位抽象艺术家是同时代人。康定斯基著有《点、线、面》一书，分析各绘画元素在艺术中的表现力，堪称抽象构成的大师。齐白石没有这样的专著，他的艺术也不是绝对的抽象，但他无疑是懂得点、线、面和善于发挥其张力的大师，而且就金石和书法的韵味来讲，他的艺术具有西方现代派画家永远不可企及的一种既抽象又特殊的形式美。也许缘此，使西方人乃至全世界都看到了齐白石艺术的现代感。齐白石与西方现代派画家的不同在于，他在运用抽象的形式美，始终没有跨过他认为是"欺世"的那道门槛，更因其形式美中包孕着真、善、美的内涵，充溢着民间生活的质朴，而更为人民大众所喜爱。他从民间走来，集中和化合了文人画的精华与民间艺术的活力，凝聚为一种新的艺术样式，又把它还归于人民，奉献给包括现代知识分子在内的中国的乃至世界的人民大众，而无愧于"人民艺术家"这一崇高的荣誉。齐白石--这个响亮的名字，以其丰富的审美内涵，将永远铭刻在人类审美的心灵里。[作者 刘曦林（节选部分）]

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