宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，本件婴儿枕为其中造型较为繁复者。宋代婴儿纹样极为流行，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁杂的磁州窑系以及本件所属的定窑系，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品。

　　定窑，在今河北曲阳县，古名定州，故名定窑。白釉色泛黄呈牙色，装饰技法有浅划、深刻、模印等，题材亦丰，尤以划法技法灵巧熟练，线条流畅，作品生动活泼。

　　瓷枕造形采婴儿侧卧于榻上，头微扬、宽额、身硕、双手交叉为枕，两脚弯曲交迭，状极悠闲。左手执一状似彩球童玩，丝带贯穿，上下以蝴蝶结饰固定。婴儿脸部交待清晰写实，模样雅稚可人，衣饰以今日用语应是：身着长袍，外加背心，长裤，布鞋。背心前襟饰钱形纹，后背划牡丹，长袍下裳印圆形团花，衣袖长裤无纹饰，显示以不同布料缝制而成。榻周开光，印有龙纹，底平无釉，刻乾隆御制诗。

　　院藏同型婴儿枕两件，北京故宫亦有一件，三件造型一致，均以模印成型，除在细部纹饰技法、纹样、部位及尺寸略有差异外，在面貌、衣饰皱褶几乎一致，想当时应有一共同样本，提供模制。

　　高12.4cm面径13cm足径7.2cm

　　宽矮式小口瓶，口圆，蕈状唇缘外翻，直颈，宽斜肩，腹下微敛，圈足。肩上立有五个细直圆管，管内中空，与腹相通。腹壁削刻重瓣上仰的莲瓣纹。翠青色厚釉，下半身满布纹片，莲瓣中棱突起处成浅白色的「出筋」现象。胎色灰，足缘露胎，成橘红色。造形优美，相似的作品也见于四川遂宁南宋中期的窖藏和韩国新安海底的元代沉船中。　　　

　　龙泉窑的釉色，以带翠绿的粉青色调最广受好评。南宋时期，一方面因供应南方官民的需用，一方面因政府鼓励海外市舶贸易，因此产量遽增，在今龙泉县、丽水县附近形成跨越八个县的大窑系，而福建沿海各窑场也争相袭仿，产品遍及韩、日、琉球、东南亚乃至非洲东岸。其细腻的作品，胎色灰白坚致，釉质滋润肥厚，静谧温和，宛如上乘的美玉。　　　

　　此种肩上竖立数个圆管的唇口瓶，有以为是烛台，有称为花插的，其用途尚难断定；但龙泉地区自北宋起便常在墓中出现多管造型的器皿，似为墓葬中做为「谷仓」意涵的用器。本件五管瓶或受此种多管瓶造型习惯启发，然其既见于窖藏和沉船中，则显然应为生活用品。

　　青花在中国元代中期，也就是十四世纪左右，已达精美地步。但元末明初一度衰退，色彩变的灰暗。直到十五世纪的永乐、宣德，青花瓷艺又再度回复鲜艳的色泽，广受好评。因此，永、宣的青花磁遂成后世仿制对象。

　　永乐青花依文献所说，采外来青料，俗称苏泥勃青。此种青料有「渗青」、「散浑」之特性，烧后青色浓艳，偶因渗青而有浓暗斑点，因散浑而有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，为明代之青花奠下根基。又因政治、经济因素，此时瓷品成为赏赐及贸易商品，而其交易主要对象为中亚之阿拉伯人，为适应回教人民所求，此期制品，在纹饰与造形上，处处可见伊斯兰文化之身影。

　　器腹硕状如圆球，故名天球瓶，乃仿照叙利亚瓶式样烧制而成。口沿一周转枝花叶纹，全器主饰为一蟠龙，隙地饰以番莲花，龙纹姿态矫健有力。同形器在故宫博物院共藏四件，其中一件隙地为朵云纹，而土耳其TopkapiSaray Museum亦有类似藏品，不同之处在其龙纹留白而背景为青色的波涛纹。TopkapiSaray藏品上那种主纹留白的作法，俗称反青花。

　　成化瓷品，胎薄釉润，娇巧玲珑，青花色淡平实，用笔柔和，与前期相较，前强劲，后柔丽，各具风韵。而以青花描绘轮廓，和谐套配各种釉上色彩，即所谓「斗彩」。以前均认为斗彩始于成化，１９８４年在西藏日喀则萨迦寺发现宣德斗彩莲塘碗一对，其后又于珠山遗址发掘同类瓷盘破片，宣德斗彩终获认定。

　　杯口微侈，壁矮，以鸡为主题纹饰，故名鸡杯，又其状似缸，又称鸡缸杯。纹饰彩绘于外壁，有鸡纹二组，以奇石花卉间隔。一组公鸡在前，昂首护卫，母鸡在后低头觅食，三仔鸡围绕在旁，张口展翅，似为妈咪觅得食物而欢呼。另一组亦采二老三少组合，母鸡振翅低头，正奋力与猎物搏斗，前立一小鸡为母加油，并作充分准备，随时可加入战阵，也许母鸡振翅奋战，惊动了在前护卫的公鸡，蓦然回首，关爱之情不言可喻，另二仔鸡则嬉戏于花丛下，怡然自得。釉上色彩有红、黄、褐、绿等，浅染深描，或是二色重迭，搭配巧妙，架构了一幅活泼生动，祥和乐利的天伦图。

　　通盖高19.2cm口径长16.1cm口径宽11.2cm底径7.6cm 

　　壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。 

　　器外通体施红釉，釉色鲜红，并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出棱处，呈现白边，内部及底釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗。 

　　僧帽壶形使见于元代，宣德宝石红僧帽壶为世所称，口、足或转折棱边常见「灯草边」白边，为宣德红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后所爱，清佚名画「胤祯妃行乐图」之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶。

　　珐琅彩瓷，始创于清康熙，以铜胎珐琅器为蓝本，式样单纯。雍正六年后，珐琅彩料由原本从国外进口，转而开始自制。由于彩料的关系，珐琅彩瓷的纹饰取材得以不受拘束，除花鸟、人物、山水外，画面还刻意留白以加题诗句、闲章，将「诗、书、画」的韵味汇集于器物创作中。

　　壶盖及器腹隙地满饰各色花卉，俗称「百花地」，为当时欧洲盛行之装饰纹样。腹面为二长方形开光，以蓝料描绘山水，山势俊秀挺拔，屋舍巨木，小桥流水，无不细笔描绘，留白处各以秀丽的行书体墨书「树接南山近」、「烟含北渚遥」，及红色闲章「山高」、「水长」。单看文字叙述，像是在形容一幅水墨山水画作。但如果不以材质作区分，称它为水墨画亦可，何况这些它确实是出自宫中画家之手。

　　雍正珐琅彩胎质细致，画风清雅。本件以繁密娇艳的百花为地，衬托宁静、素雅的蓝色山水，「闹中取静」的视觉效果，似乎在阐述以简驭繁的美学观。器底以蓝料书宋体印章式款「雍正年制」四字，此种形式亦成尔后瓷器写款常用的模式。