《桃竹锦鸡图》轴，元，王渊作，纸本，墨笔，纵102.3cm，横55.4cm。

    该图上有王渊款：“至正已醜(1349年)王若水爲惠明作桃竹錦雞圖。”钤私印两方。是图将工整双勾的线条和细腻的水墨渲染合为一体，形成兼工带写的绘画技巧，以墨代色，脱胎于五代黄筌“黄家富贵”的工笔设色画风，反映了文人画重墨轻色的审美观。画家以水墨皴擦、晕染、粗细笔并用，行笔稳健而不乏洒脱，水墨层次变化丰富，颇有透明感，全图不着一色已俱见典雅端丽，画意蕴藉清润、幽静深秀。

    （撰稿人：余辉）

    王渊

    王渊（生卒年不详），字若水，号澹轩，浙江杭州人。他一生不仕，专擅墨笔花鸟、竹石。画意蕴藉清润、幽静深秀。

　　双勾

    物象外沿以墨线两笔勾勒出轮廓的中国画技法。

　　渲染

    中国画技法之一，属辅助性用笔，为突出形象之用。“渲”是在皴擦处略敷水墨或色彩，“染”是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。

    兼工带写

    中国画技法，即线条较为工整，敷染墨、色略为粗放之画法。

    黄筌

    黄筌（生卒年不详），字要叔，成都人。画家。后蜀广政七年（944年），淮南地方向后蜀国朝廷进贡了几只仙鹤，皇帝命黄筌将仙鹤依样画在后宫偏殿的墙壁上，黄筌便在写生的基础上描绘了6只仙鹤或警觉、或啄苔、或理毛、或翘足、或仰天长唳的不同姿态，犹如真鹤附壁，以至几只活的仙鹤经常跃到墙旁起舞，久久不愿离去。皇帝惊叹于黄筌的画艺，于是将这座偏殿命名为“六鹤殿”。黄筌还曾在蜀国皇宫八卦殿的墙壁上画四时花鸟，由于画得极为逼真，飞在空中的苍鹰从远处看到了墙上画的雉鸡，竟然从天而降，连连扑击。

    黄筌所在的后蜀国于965年被一个新起的朝代——宋朝所灭。黄筌此时已是后蜀图画院的主管人，与宫中其他的艺匠一道被迫迁往远离故乡的汴梁（今河南开封）为新王朝服务，不久就去世了。而他的两个儿子黄居寀和黄居宝继承了父亲的技艺，继续在花鸟画领域内驰骋，成为花鸟画一大流派的创始者。中国古代花鸟画史上素有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，“黄家”即指黄筌和黄居寀、黄居宝父子。他们所开创的富贵、华丽、写实的画风，成为后来历代宫廷绘画的主要风格。

    黄家富贵

    即指五代黄筌开创的花鸟画风。黄筌(903-965年)，字要叔，四川成都人。西蜀宫廷画家，北宋初又入北宋画院。作品多绘宫禁中的珍奇花鸟，画法工整鲜丽，勾勒填彩，称为“勾勒法”，形象生动逼真，又有“写生法”之谓。风格精细富丽，故有“黄家富贵”之称。其画法传至北宋画院，被定为规范样式，遂奠定了宋代宫廷花鸟基本格调，也成为“院体”花鸟的传统渊源。

    文人画

    亦称“士夫画”，泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画，以区别于民间和宫廷绘画，在北宋经苏轼、文同等人倡导，遂大行其道。文人画多取材于山水、花鸟，标举“士气”，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视文学修养，对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响。                        　

    皴

    中国山水画技法之一，即用干、湿不同的笔墨画出树、石、山体的纹理，增强其质感。皴法有许多种，如大、小斧劈皴，刮铁皴，牛毛皴，大、小披麻皴等，皴法的变革往往是新的山水画风诞生的契机。