在中国古代绘画史上,花鸟画无疑占据了一个非常重要的地位,它以其独特的寓意象征性,体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式,即“天人合一”,“物我贯通”的哲学思想理念。而在众多的花鸟绘画中,“四君子”(梅、兰、竹、菊)又是一种非常流行的题材。

  梅入画,有史载始于南北朝,至宋僧仲仁方盛,称“墨梅始祖”,宋哲宗时,僧住衡山华光寺,酷爱梅,月夜未寝,见疏影横于其纸窗,萧然可爱,遂以笔戏摹其影。凌晨视之,殊有月夜之思,因此学画而得其无诤三昧,名播于世。山谷道人叹之曰:“如嫩寒清晓,行孤山篱落间,但只欠香耳。”士大夫有请数年而未得之者,有不求而自自者。重浓淡而不著色,有《华光梅谱》留世,后补之、元章皆源此。补之承仲仁之衣钵,以水墨涂于绢,托梅之白葩,或以墨圈梅。冬心说:“补之为华光和尚入室子弟,其瘦处如鹭立寒汀,不欲为人作近玩也。”

  《梅花图》   清代  汪士慎  立轴   纸本墨笔  纵113.3厘米横50.2厘米   上海博物馆藏

  此画清淡秀雅,瘦劲姿媚,使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评日:“巢林画繁枝,千花万蕊,管领冷香,俨然灞桥风雪中。”但我们看到作者遗存的梅花作品中,枝、花并不太繁,是以疏朗清瘦见长,给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉,这幅《梅花图》便可作为佐证。

历代名家墨梅图欣赏

  梅竹石图    清代  汪士慎  纸本墨笔  纵100.7厘米横26.4厘米   天津市艺术博物馆藏

  这是画家较早的作品,显得秀气脱俗,生气勃勃,晚年的作品风格有所变化,要粗壮一些。王士慎绘画的题材多样,各种花卉外尚有竹、石等,偏爱清雅,多绘兰、梅等花。这也是当时画家极喜之题。此图绘曲梅、修竹、怪石,画家在自题中称梅为冷香、石兄、竹弟。

清 <wbr><wbr>汪士慎 <wbr><wbr>春风香国图

  春风香国图      清  汪士慎  立轴  纸本设色   纵95厘米横60.2厘米    北京故宫博物院藏

  此画以梅兰竹、牡丹为题。梅花清淡秀雅,以墨笔写干,稍加点染,曲折秀逸。墨线勾花,略罩淡粉,铅白点蕊,神清韵足;中锋撇写兰叶,转折有致,以朱砂点写花冠,淡墨点心,新颖不俗。牡丹花叶以淡墨润染,钩勒花瓣罩染轻粉,晕染有湿润清丽,水气空朦之感。

历代名家墨梅图欣赏

  梅鹤图      清  虚谷   纸本设色  纵145.2厘米横78.9厘米  北京故宫博物院藏

  本幅画二只白鹤在梅枝间翩翩起舞。画家以顿挫的侧峰描绘了如剑如戟、铁干清曜的梅树,那参差交错的枝条,棱角分明的花瓣,突出了梅花天生寒骨、峥嵘向上的铮铮傲骨。鸣飞的白鹤,一改光洁华美、悠闲典雅的贵族气象,而以苍劲的笔触写出长颈后缩收紧,雪羽铺展飞扬的奇特造型,突出了仙鹤卓而不群的风神和凌空向下的劲势。

历代名家墨梅图欣赏

  梅花图     清  万上遴     立轴  纸本墨笔  纵133厘米横37.5厘米  安徽省博物馆藏

  这幅梅图非常独特,不同于别的画梅大家之风格。画中梅树老干曲折,贯穿画幅,墨笔写之,留白处多以淡墨晕染;小枝以浓墨写出,纵横交错,欹仰奇绝。梅花则以碎笔或点或勾,飞扬纵横,虽无具体形状,却显露出万玉琼花密生枝梢的意境。整幅作品一气呵成,畅快淋漓。

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