化险为奇 笔简意远———潘天寿画雁荡

　　两幅作品均选自人民美术出版社出版的《潘天寿画集》

　　潘天寿（1897—1971），浙江宁海人，曾任浙江美术学院院长，是中国近现代最卓越的中国画艺术大师之一。他既是花鸟画家，又是山水画家。潘先生曾多次到雁荡山，他的雁荡画作风格独特，明豁严实，超逸空灵。

　　1955年初夏，59岁的潘天寿在雁荡山写生，宿灵岩寺。雨后的雁山蓬勃清奇，深深地打动了画家，于是赋《灵岩寺晓晴口占》一诗：“一夜黄梅雨后时，峰青云白更多姿。万条飞瀑千条涧，此是雁山第一奇。”并与潘韵合作《龙湫飞瀑图》，藏雁荡山管理局。回到杭州后，画有《灵岩涧一角》、《梅雨初晴》。1960年作《小龙湫一截》巨幅；1961年又有《雁荡写生》；1962年作《记写雁荡山花》巨幅；1963年再作《雁荡山花》、《小龙湫一角》等等。

　　潘先生善于发现美，又善于表现美。他画雁荡，不论画幅大小，都喜欢从高处、大处、远处和最新奇处立意，于雄浑、超脱、凝重、生辣中包含一种清新俊逸的诗意。正如他所赋之诗“名山春更丽，四壁满岩花”。《雁荡山花》是潘天寿的花卉代表作。他笔下的山花野草，清新挺拔，欣欣向荣。作品的构图和用色都非常具有特色，隽美之至。而他所画的雁山也不同于古人，尝试写近景山水，并往往杂以山花野卉，描绘了一个个蓬勃的小天地：泉石丁冬作响，花草生机盎然。潘先生以其慧眼往往摄取“一角”、“一截”，却表现了大自然的清新之美，给人以全新的时代美感。

　　潘先生的画作气盛、势旺、力足，用笔、用墨、用色均十分精到。他的雁荡画作，不以前人繁多的皴法取胜，而是以自己特有的劲健明豁的笔线勾勒，加以各种对比以及圆浑凝重的苔点，取得笔简意远的艺术效果。这也体现了他的审美追求：以骨气、骨力取胜。潘先生还深入研究和发展了中国传统绘画章法，在构图结构方面颇能出奇制胜，极有魄力。诚如行家所评：他善于“造险”，以“险”求气势，又善于破“险”，因“破”而使“险”的气势不倒，反而形成更有力的艺术构成，故能化“险”为“奇”，险绝而复归平正，造成磅礴的力量感和现代的结构美。如《小龙湫一截》，画家大胆地将画面重心尽力压向左侧，利用虚实轻重的关系，使之左实右虚，又以一支飞流助长动势，造成不平衡之险，而依山势起伏所题的横款则使画面在不平衡中取得了平衡。

　　清末以来的文人画多巧而秀媚，往往乏于气力，而潘天寿的画作却追求雄壮之气势，讲求力之美，构图大胆奇崛，笔线具有“力”的强悍和“气”的充盈，富有韵味，具有浑朴倔强的性格和不可摧毁的生命力，流露出他那特有的刚毅品质，也渗透着时代精神。

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