浑厚深邃 静穆灵动 ——李可染画雁荡

　　现代著名画家李可染（1907—1989）长年任职于中央美术学院中国画系，曾于1954年、1956年两次来温州雁荡山写生创作。

　　这两次长途写生，李可染都把雁荡山作为其中的一站。他选定一条历尽艰辛的路，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。1954年他镌刻了两方印章：“可贵者胆”、“所要者魂”，作为开拓新路的座右铭，决心为变革山水画寻求生路。1956年，他同陈大羽、黄润华再来雁荡，画了一批写生作品，并由“对景写生”发展到“对景创作”。将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性的特色融入中国画的笔墨形式之中，开始给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色。1954年至1965年，这10年被称为“开拓期”，是李可染艺术变革的重要转折期。他的山水写生与创作正向着一个高峰迈进。他的《雁荡山村图》、《雁荡山下村舍》、《雁荡山百岗尖》、《雁荡山》等，都是在这期间所画，从中可见一斑。

　　李可染的山水写生，缘于古人“师造化”，又不苟同于古人；对景写生借鉴西方画法，又不全同于西法。从“写生”到“创作”，从“写实”到“写意”，从“写境”到“造境”，开始突破传统，力求体现独特的艺术风格。创作于1963年的《雁荡山》，是他独创“黑山水”的探索，是李家画风开拓期的重要作品之一。李可染曾经说：“‘师造化’就是要把对象、把生活看做是你最好的老师，古人画画的笔法、墨法等等无一不来源于客观世界，要把客观世界看成是第一老师。写生即是对客观世界反复的再认识，就要把写生作为最好的学习过程。不要以为自己完全了解对象了，最好是以为自己像是从别的星球上来的，一切都充满了新鲜感觉。不用成见看事物，对任何对象都要再认识。”正是这种态度，使得他能面对现实，深入生活，在继承传统中不断开拓新路。李可染晚年山水画向写意化、诗化、神韵化转变，表现了新时代的新意境，与上世纪50年代多次长途写生所打下的扎实基础是分不开的。他说：“我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。”李可染先生的山水画创作，是他既重师承又重创新，不断努力长期探索的结果。

　　他的山水画，扎根于祖国大地，多取材于包括雁荡山在内的名山大川，50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密，体现了时代精神，也不断拓展着中国画审美的新观念。

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