京绣艺术

    京绣，以北京为中心的刺绣产品的总称。明清已有京绣的独立行业，以刺绣各种服饰、日用品为主，尤以刺绣戏衣最为出名。

　　

苗绣艺术

    龙这一古老悠久的中华民族的图腾形象，在苗绣中得到充分而且非常多样的记录和描述：不仅有汉族中最为流传的龙的样式的丰富记录，还有鱼龙、鸟龙、蚕龙、猪龙、象龙、蛙龙甚至双身龙、双首龙，长脚的娱蚣龙，无脚的蛇身龙，彩线刺出的“花身龙”与花卉枝蔓辉映，簇拥着小人形的双龙腾身而舞，还有与山稀水怪、神人兽物杂陈共处的龙，那长着一对大牛角的龙似出现的最为普遍，而且还有牛角人面的龙婆、龙公，苗人称为央公、央婆，从苗民祭祖大典吟唱的《苗族古歌》中，我们获知了央公就是姜央，他与龙、蛇、虎、水牛、蜈蚣、雷公等十一个同胞兄长都是由枫木树心化生的蝴蝶妈妈所生，又由枫木树梢化生的鸡宇鸟孵养，于是姜央便成了苗民的人祖，蝴蝶妈妈成了母祖，而龙兄长带领的众兽虫都成为与苗人粘带血缘的先祖。可以想见，龙这个唯一非现实化的形象与苗族的关系是十分久远了。

    我们可以先从那化生母祖的神木和孵化母祖十二只蛋的鸡宇鸟说起。苗族起源的多种说法之一是“东来说”，这与神木、鸟有关，也与中华民族的上古神话传说相关，说木神句芒辅佐了东方天帝太嗥。太嗥其实是一个以神鸟为图腾的上古氏族，又说太嗥便是伏轰，伏轰与女锅作为中华民族的祖先是尽人皆知的，他们传说中的样子便是龙的最初形式，《列子·黄帝》记：“疱牺氏（即伏羲）、女娲氏……蛇身人面”，《春秋纬合诚图》记：“伏轰龙身牛首”，可以说，这些上古的图腾意向在苗族的绣品上反映得非常明显，比如那看似双龙戏珠的绣品，中间却是个人，这人其实就是苗民人祖姜央，而双龙便成了庇护苗民的伏羲与女娲。

　　　　　　

中国发绣

  发绣，又称“墨绣”。它是以精选少女的天然色发作绣线，具有淡雅不褪色、耐腐蚀、利于收藏等特点。
  据史料考证，发绣起源于唐朝年间，民间少女表示对佛的虔诚，以自己的绺绺青丝精心绣制观音、如来佛像，朝夕焚香膜拜，视为大礼。现存最早的在英国伦敦博物馆藏有南宋时刘安绣制的发绣《东方塑》像，日本正仑院收藏的明代刺绣名家

　　

　　

 

　　

汴绣艺术　

　　汴绣，历史悠久，素有"国宝"之称。它以绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽而著称，早在宋代就已驰名中原。据记载：北宋时期（公元960-1127年），皇宫设有"文绣院"，聚集三百多名绣女专为皇帝王妃，达官贵人刺绣服饰和绣画，所以汴绣亦被誉为"宫廷绣"或"官绣"。当时皇帝的龙袍，官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为汴绣精品。据明代屠龙《画笺》所载："宋之闺秀书，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目必具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，交书更佳，女红之巧，十指春风，回不可及"，展示了北宋汴绣在历史上的丰采。据《东京梦华录》载：民间刺绣极为兴盛，到处"绣帘相拓、锦绣交辉"，宋代汴绣工艺达到鼎盛时期，北宋灭亡，开封长年战乱，导致汴绣一蹶不振，濒于失传。

　　为了继承宋代闺绣这一传统工艺，开封汴绣厂新老艺人在继承传统工艺的基础上，录踪探微，博采众家之长，反复试验，在传统的以平针为主的技艺之上，又创新了散针、乱针、滚针、水纹蒙针等几十种针法。多种针法的交替使用，不仅能把阴阳远近一一表现出来，而且表现内容丰富，富有立体感。汴绣针法既长于刺绣花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于创作气势磅礴的山水图景，刻画人物形象更是细致传神。绣品既具有雅洁活泼的风格，又具有粤绣明快豪放的特点。
 
　　1959年汴绣《清明上河图》绣成，作为国庆十周年献礼，献给了毛主席，至今仍陈列在人民大会堂，它以针代笔，以线代晕，使这幅宏伟浩繁的历史风俗画卷逼真地展现在世人面前。

　　改革开放以来，汴绣工艺又得到进一步的发展与创新，汴绣在以历史绘画题材的基础上，不断的吸取国内各绣种的精华，精品层出，于九十年代初成功绣制了文莱达鲁萨兰国的国王绣像，马来西亚总理马哈蒂尔及其夫人的绣像，以及我们领导人邓小平、刘少奇等人物肖像，其中的《清明上河图》、《百骏图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》等绣品均为国家收藏精品，有的精品被国外友人重金购买收藏与珍爱。

汴绣的历史演变及特色

(一)汴绣的形成及历史演变

　　开封汴绣是解放后在继承古宋绣的基础上发展起来的。我国刺绣起源很早，约在公元前一千多年前已有“衣画而裳绣”的记载。唐代刺绣发展到相当高的水平。武则天送僚届银字绣袍，卢眉娘的刺绣作品 《法华经》被誉为“神功”之绣。

　　北宋建都开封，商品经济有了较大的发展，刺绣成了手工业的一个重要行业,开封出现了专业刺绣人员“百姓绣户”，师姑(尼姑)是一支重要队伍，在相国寺内“西两廊皆诸寺师姑卖绣作” (《东京梦华录》)。说明刺绣行业已有相当规模的专业市场。当时，开封民间不但生活中大量使用刺绣品，就是七十二家酒店和几千家的牌额、望子也都是绣的，如白矾楼等。统治者为了满足自己享受需要，不但搜求民间刺绣佳作，同时皇宫专设了由三百余名绣工组成的“文绣苑”专为皇帝、王纪、达官贵人绣制服饰与绣画。其绣品被誉为“宫廷绣”。末代已有相应的绣品生产培训、管理制度。优秀的绣匠的高度集中，把宋绣推向了高潮。据《法密藏》记载“宋人之绣，针线细密，用绒一二丝，用针如发，细者为之设备精妙，光彩夺目，山水远近之趣，楼阁得深邃之体，人情具瞻眺生动之情，花鸟绰约的咳之态，佳者较画更甚。”当时的刺绣欣赏品已和名人书画结合起来，充分发挥刺绣工艺的特点，达到成熟阶段。 

　　宋室南迁，大批优秀工匠被带到了南方，升封刺绣也随着政治、经济、文化地位的变化相应衰弱，加之屡次的水灾战乱，使宋绣流落到了民间。

　　解放初期绣品主要以刺绣日用品和刺绣欣赏品为主。1954年冬成立了由7人组成的汴绣合作组。 “汴绣”一名正是由此时采用贾子云(原开封市统战部长)的建议而定名的。1956年合作组转化为合作社，1958年第一家访绣国有企业——开封汴绣厂正式成立。通过对河南民间刺绣及末绣工艺的挖掘、搜集、整理、研究，同时向苏、湘绣的学习借鉴使汴绣在纪承末绣的基础有所发展，技巧和艺术效果都达到了新的水平。以宋都开封为体裁的《清明上河图》的成功绣制使开封刺绣行业进入第二高潮。1959年并将此作为向国庆十周年献礼。汴绣创新针法的独到之处得到了专家的一致好评。

　　文革期间的绣品发展出以毛主席诗词，毛主席像为代表的大量作品。

　　80年代汗绣在原有的基础上又大量开发了仿古长卷、装饰画、皮影画等题裁。工艺上和其它绣种一样把历史上的双面绣发展为双面异色绣和双面三异绣，其代表作品如：异色绣中的《洛阳牡丹》；三异绣中的《中日友好》、 《嫦娥奔月与天女散花》。同时汴绣也引起了法国、日本、瑞士、香港及东南亚地区的关注。1982年在中国工艺美术百花奖评比中，汴绣被评为湘、苏、粤、蜀之后的第五绣，其地位得到了真正意义上的确立。

　　八十年代后期开封工艺美术研究所、开封工艺美术公司的成立宣告了汴绣独家垄断的历史，开始了真正意义上的市场竞争。

　　九十年代，尤其在1997年一1998年，随国家经济体制改革，使国有企业下岗职工、退离职工，专业技术人员，更广泛地参与到汴绣市场的竞争中去，使汴绣的发展再次掀起高潮。绣品生产经营者如雨后春笋急剧膨胀，由1三家发展到二三十家，其产品销售也遍及到全世界二十多个国家和地区，并作为国家礼品广为赠送，不仅创造了可观的经济效益也为促进对各国人民的友谊和文化交流做了巨大贡献。 

（二）汴绣的特点

　　1．汴绣绣品的风格

　　汴绣在北宋时期己与书画结合，有书法、山水、花鸟、楼阁、人物等题材；解放后，汴绣继承了宋代闺绣画的优秀传统，尤其善于绣制古代名作、历史长卷作品。针法运用恰到好处：①绒彩夺目，较画更佳，代表作品有《清明上河图》、 《百骏图》、《簪花仕女图》、《五牛图》、《夜宴图》等。②绣制的花卉特别是《洛阳牡丹》，针线细密，不露边缝，严整富丽，雍容华贵，形态娇而不冶，色彩艳而不俗。③绣出的花草鸟虫采用虚实相结合，针法细腻，色彩鲜艳，装饰效果强烈。④中国画多以表现中国古今国画大师的小型作品，尤以中国现代国画大师的作品为主，如齐白石、徐悲鸿、范曾、王成喜等大师的作品，绣品既忠实于原作品不失大师们的风格，又表现出汗绣的艺术特点。⑤人物绣像作品多以形象、神态准确、层次质感实出，达到深厚持重，反应物像的效果。

　　2，汴绣工艺特征 

　　刺绣的基本针法，全国各地大致相似，只是有些名称不同而己。除基本针法外，各地因条件不同发展了自己的特色。在形成独特的传统和艺术风格的过程中，针法的发展和动用起了显著作用。汴绣针法共二十九种，其中继承传统针法十四种，学习借鉴苏绣、湘绣针法五种，创新针法十种，这十种依次如下：蒙针绣、悠针、云针绣、双合针绣、羊毛绣、席蔑绣、包针绣、锁边绣、麦子绣、接针绣。