兰花绣屏三幅　杨世焯绘稿　杨佩珍绣制

　　（一）绣工魏氏

　　魏氏是湘绣创始时期杰出的女绣师，是现代湘绣的创始人与奠基者。魏氏（1842--1914），不知其名，因嫁与袁氏为妻，又称袁魏氏，湖南长沙人。因家庭生活困难，其夫袁理安便进城在他亲戚所开的绣庄里做学徒。当时湖南的绣庄主要以运销苏绣、粤绣产品为主业务，并不从事刺绣生产。有一次，袁理安偶尔带回家一对黼黻，她便模仿着刺绣，然后由大夫带回城里托售，居然很快卖了出去，她以后便接着不断地绣制黼黻，以刺绣所得来补助家用。在绣制的过程中，由于她勤学苦钻，很快便掌握了一些刺绣技巧，她的绣品也迅速获得销售。为了提高刺绣技艺，1886年，魏氏进城拜访当时已在长沙开设绣庄的另一位刺绣高手胡莲仙，向她学习参针新绣法，并索取绣稿花样，交流刺绣技巧。在向胡莲仙学习的过程中，两位绣工结下了深厚的友谊。在以后的实践中，两位绣工对当时的绣艺进行了革新和创造，在苏绣和湖南民间刺绣艺术的基础上，参合粤绣的特点，初步发展了湘绣工艺。

　　魏氏与胡莲仙在绣艺上的革新与创造，最重要的是率先运用了参针新绣法并使之推广。

　　参针为名门绣女李仪徽首创，后来发展成为一套完整的刺绣针法体系，成为湘绣的主要针法。参针主要用于同一色彩由深至浅或由浅到深的过渡，表达出逐渐变易又混合均匀的色阶，刺绣时，针与针之间的衔接必须参差不齐，互相交错，且不着痕迹，交接搭线不可过长，也不可一线太长，一线太短。参针又有接参针、拗参针、挖参针、排参针、直参针等的区分，分别施用于不同形状物体的刺绣。湘绣独特风格的树立，近代湘绣的迅速崛起，同这种针法的创造、发展有密切的关系。

　　始出的湘绣，受苏绣的影响较大，表现为颜色分层着色，用线不分阴阳浓淡。一层一种颜色，针脚长，平铺直插，因而画面呆板。参针的运用改变了这一状况。参针能正确表现物体本身各部分的色彩和受光程度，以点染出画面的浓淡阴阳向背，使表现的形象生动，近情合理。湖南省博物馆收藏的魏氏晚年所绣的八件枕档，就运用了参针绣法。枕档取材于金石瓦当文字，由于运用了参针，其画面虽然不是渐次变易色级的，却已分出了阴阳浓淡。绣 品简单素净，醒目别致，具有真实感，已脱离了早期湘绣画面板滞的状况，非早期湘绣所能比。

　　魏氏对湘绣业发展的又一贡献表现在，她与胡莲仙一道改变了刺绣用线，并发明了"绒线劈丝"的特殊技能。早期湘绣承袭苏绣的做法，绣线采用杭州或松江出产的绒线。当时在长沙，这种线价格昂贵，又因绣工多为农妇，中途学绣，嫌它大腻滑，不易牵引。后来，魏氏和胡莲仙一道，将绣线改用湖北沔阳、河溶、沙湖一带的丝绒。这种绒线是一种未经绞合、无一定规格的原线，须经加工后用指甲将绣线劈开成细线后才可使用。开始采用这种丝线，因丝质不大好，易使毫光蓬勃，减低了颜色的亮光。为解决这一问题，魏氏和胡莲仙在实践中发明了运用荚仁溶液蒸发再裹竹纸揩拭的方法，使丝绒不再起毛。湘绣绣工劈线，是一种特殊的技能。现代湘绣绣品所具有的匀薄细腻的特点与这一技能的发明及劈丝技能的日益进步分不开。在魏氏和胡莲仙之后，继起的湘绣绣工将劈丝技术进一步提高，劈丝极为精细。以手指劈线可将线劈至2开、4开、8开甚至16开，细若毫发。丝线劈开后，千丝万缕，分辨不出差别，但绣上质地，从反光中便分外醒目。绣出的物品，无论是山水、花鸟还是人物形态，都意境微妙，具有特殊的艺术效果。

　　魏氏对湘绣业发展的另一杰出贡献在于她广收门徒，将自己杰出的绣艺无私地传授给长沙城乡的广大劳动妇女，使她们在从事刺绣的过程中互相观摩、互相帮助、取长补短，促使湘绣技艺在农村推广。还是在1884年左右，始学刺绣的魏氏便以刺绣所得作为家庭生活补助。当时她每三天可绣一对黼黻，售价银洋1元，可买谷子1石。她的这一成绩刺激了袁家坪一带的贫妇，也纷纷学绣。以后，技艺日趋成熟的魏氏先后在长沙东乡的袁家坪及邻近的沙坪传授弟子一百余人，以后又及于长沙西乡的渔湾市、荣湾镇、三（左石右叉）矾一带，使这些地方的刺绣日趋发展，并涌现了不少刺绣高手，成为湘绣生产的中心地带。现在，这些地方的新老绣工，莫不知道她们的创业之祖魏氏。

　　在魏氏的支持下，1899年，魏氏的儿子袁谨荪在长沙八角亭开设了"锦云绣馆"，这是继胡莲仙的儿子吴勋臣1898年在长沙红牌楼开设的"吴彩霞湘绣馆"之后的第二家湘绣馆。绣馆的设立促进了湘绣业的商品化。从此，湘绣的商品生产便蓬蓬勃勃地开展起来，形成了繁荣发展的局面。

　　（二）画师杨世焯

　　丁佩在《绣谱》中称刺绣是"以针为笔，以纤素为纸，以丝绒为颜色"的艺术。在一定程度上讲，刺绣是绘画艺术的加工，和绘画有着不可分离的关系。现代湘绣常以中国画为蓝本，出自于画稿，与画稿有机的融为一体，但又比画稿更为生动、逼真。一件美的湘绣艺术品，离不开画工绘制的优秀绣稿。湘绣能以其独特的艺术风格，在各种刺绣中脱颖而出，成为一个独立的体系，这些艺术成就的取得，应归功于画师和绣工的密切合作。杨世焯是对湘绣作过较大贡献的画师之一。

　　杨世焯，生于1843年，卒于1910年，字季棠，亦作继棠。湖南省宁乡县硃石桥人。杨世焯出身于书香门第，自幼受过良好的教育，能诗善词。青年时代的杨世焯曾师从湘潭著名的现实主义国画家尹金阳学习水墨画，造诣甚高，尤工花草人物。书法则摹欧阳询的"率更体"，在平正之中尤见险厉。杨世焯曾游历苏杭达七八年之久。几年中，他饱览了苏杭一带的异水佳山，观摩历朝的丹青珍品，拜渴了不少画坛圣手，眼界顿开。后至上海，他见坊间有人绣花，便欣然前往学习。中年以后，杨世焯返回乡里，仍致力于绘画。他作画必先精细观察实物，常常出入林中，观察飞鸟栖林时的动静姿态，取其神情于画。因此他的画，神情形象无不生动逼真，颇具现实主义风格。

　　杨世焯珍爱民间艺术。中晚年后，他潜心研究刺绣，积极扶持刺绣艺术的发展。杨世焯在湘绣艺术上的卓越贡献在于，他以绘画艺术之才，把中国绘画的优秀传统移植到刺绣上来，开创了民间绣艺与中国画相结合的道路，使湘绣有了新鲜多样的内容，艺术道路更为广阔。

　　湘绣初始，绣工们最感困难的是缺乏刺绣图样稿本。刺绣时绣工们只能先剪出纸花，贴在绣布（缎）上，然后照着参绣，因此，尽管用针细巧，但形象仍不免呆板。为了帮助绣工们解决画稿困难，杨世焯一连几个月到绣坊去考察刺绣情况，虚心向绣工们学绣，先后绘制了许多稿本。这些稿本，有些是他自己的创作，有些是古代绘画的摹本，专供绣工们用水粉勾脱到绢缎上，然后施绣。湖南省博物馆收藏的一本《杨世焯双钩画稿》，当是杨世焯所绘制的刺绣稿本。画稿中有一部分为未完成稿，已装订成册。稿本为皮纸地，图案均采用墨线勾描。所绘题材有植物、花卉类如菊花、佛手、竹、桂花、兰草、梅花等，动物如猫、狗、螳螂。所勾线条遒劲有力。在画稿双线勾描的领域里，有的已着色，并有深浅疏密的变化，显然是为绣工用线配色而为。

　　杨世焯曾在他的家乡广收门徒，开馆传授绣艺，培养了大批的刺绣能手。他指导弟子刺绣时，必事先准备实物标本，然后再细细讲解颜色的阴阳浓淡，刺绣时动作的轻重疾徐，被绣对象所独具的特殊神态，力求细致易懂，并溶自己多年的绘画经验体会于其中。1898年，杨世焯带领一批宁乡绣工离开家乡，先后在宁乡县城及善化县荣湾市（令长沙市溁湾镇）和长沙市贡院东街（今中山东路）的杨氏试馆开设绣庄，推销绣品。1904年，年已逾六旬的杨世焯在长沙市鸡公坡五圣祠开设了"春红簃湘绣庄"。春红簃湘绣庄专门绣制供士大夫阶层欣赏的各种字画屏联，从来不制作小日用品和椅披堂彩之类的生活用物。由于它所经营的湘绣品独具一格，人们争相购置，春红簃的声誉很快便高过先于它开设的其它绣庄。春红簃湘绣庄里云集着一大批绣艺精湛的著名绣工，杨佩珍即是其中之一。杨佩珍是杨世焯的堂孙女，18岁起便师从杨世焯学习刺绣。湖南省博物馆收藏的牧童骑牛湘绣斗方，绣虎斗方、兰花绣屏四幅，均是在1905年由杨世焯绘稿、杨佩珍施绣的绣品。其中牧童骑牛湘绣斗方，其画面构图以牧童为中心，将牛、燕子、垂柳、洲渚贯串起来，尤其是在左上角有杨世焯题的"野塘牛涉水，柳坞燕衔泥"诗句，以诗句揭示主题。绣品用线既匀且薄，绣制精湛，选色清新，浓淡得宜，是湘绣的上乘之作。兰花绣屏四幅，画面简洁清新，表现物体的近、中、远得宜，绣品以针代笔，以线晕色，较好的体现了绣稿的神韵，具水墨画的效果。

　　杨世焯毕生致力于湘绣艺术的改进和创造，为湘绣艺术的发展，花费了大量的资财，变卖了大部分祖业。他晚年生活贫困，靠在长沙府城的各绣坊里画绣稿为生，直至生命的最后一息。然而，杨世焯首创的刺绣艺术与中国绘画艺术相结合的道路，开辟了湘绣艺术的新天地，提高了湘绣艺术的水平，促进了湘绣艺术的发展。《中国美术织绣史》中有一段评价杨世焯的话："湖南宁乡岁贡生杨季棠，工绘事，善雕刻，既老，则出其雕绘余技施之刺绣，依绘画晕色之法以染色丝，依雕绘图谱之式以选花样，故技特精妙，大家闺秀游门下者甚众。清季湘中风气大开，女学校设立甚多，几女校中教刺绣之教员，多杨氏弟子，故派衍顿盛，成今湘绣之一系焉。"《宁乡县志》称"湘绣之驰名中外，实世焯倡之"，实不为过。